Benvenuto sul Blog: NOZIONI DI VIDEOMAKING
Nell’arco della vita chiunque prima o poi avrà bisogno di una ripresa video. Un’azienda che deve realizzare uno spot istituzionale aziendale, oppure un’associazione che ha bisogno
Tutti sappiamo che la parola “fotografia” ha origine da due parole greche, luce ( phôs ) e grafia ( graphè ), e che significa scrivere con la luce: la foto.
In natura non è possibile scegliere l’intensità della luce che illumina un paesaggio, una persona, un volto: a volte è sufficiente, a volte non basta.
La sensibilità ISO è uno dei parametri sostanziali in qualsiasi fotocamera digitale: dalle compatte alle medio-formato, dalle reflex alle mirrorless, in pratica tutte le fotocamere digitali ti permettono di variarne il valore.
Sottolineiamo la “fotocamera digitale” perché la pellicola non permette di cambiare la sensibilità ISO tra uno scatto e l’altro, ogni pellicola ha una sua sensibilità e quella devi usare per fare le foto di tutto il rullino.
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La sensibilità ISO (International Standards Organization) è uno degli elementi che determinano la quantità di luce catturata dal sensore di una macchina fotografica digitale.
è un sistema che permette di amplificare o diminuire la sensibilità della fotocamera alla luce presente sulla scena.
In fotografia lo standard ISO consiste in una serie di numeri in progressione aritmetica che definiscono la sensibilità dei sensori che può essere variata anche ad ogni singolo scatto.
Concentriamoci sull’aspetto della velocità.
La velocità, si riferisce a quanto velocemente qualcosa può percorrere (tempo) una certa distanza.
L’equazione della velocità è:
v = d/t
v = velocità
d = distanza
t = tempo.
Nell’arco della vita chiunque prima o poi avrà bisogno di una ripresa video. Un’azienda che deve realizzare uno spot istituzionale aziendale, oppure un’associazione che ha bisogno

Se sei un appassionato di videomaking, saprai quanto sia importante la scelta dell’angolazione della videocamera. Questa scelta può influenzare notevolmente la reazione del tuo pubblico e la percezione di ciò che viene mostrato sullo schermo.
I videomaker professionisti sanno che le angolazioni di ripresa sono fondamentali per raccontare una storia in modo coinvolgente. Prima di iniziare a girare un video, è essenziale considerare attentamente l’angolazione della telecamera in ogni inquadratura. Ogni angolazione è un linguaggio di comunicazione a sé stante, capace di influenzare emozioni e interpretazioni.
L’arte del videomaking sta nel saper utilizzare queste tecniche per creare non solo video professionali, ma anche video che trasmettano emozioni profonde. Le riprese video, il montaggio e la produzione video sono strumenti essenziali per dare vita alle tue storie e coinvolgere il tuo pubblico in un’esperienza unica.
Per ottenere il massimo dall’angolazione di ripresa, devi conoscere il tipo di storia che stai raccontando e il pubblico a cui ti rivolgi. Imparare a gestire le angolazioni della telecamera in modo appropriato migliorerà la qualità della tua narrazione e terrà il pubblico ancorato alla visione.
L’angolazione di ripresa può fornire informazioni, creare un impatto e facilitare il montaggio. Può migliorare le prestazioni degli attori e contribuire a trasmettere il messaggio desiderato. Esistono molte variabili da considerare, tra cui il campo visivo, la posizione orizzontale e verticale, e la profondità di campo.
Inoltre, la scelta delle lenti e delle lunghezze focali giuste può fare la differenza nel tuo videomaking. Le lenti grandangolari, normali e teleobiettivo offrono diverse possibilità creative e possono essere utilizzate per creare effetti unici.
In definitiva, il videomaking è un’arte che combina conoscenza tecnica con creatività. La tua capacità di sfruttare le angolazioni di ripresa, le lenti e altre tecniche influenzerà direttamente la qualità dei tuoi video e la loro capacità di emozionare il pubblico. E ricorda, un videomaker esperto sa che ogni inquadratura è una pennellata sulla tela della sua storia.
Questo estratto fornisce una breve panoramica delle angolazioni di ripresa nel contesto del videomaking e sottolinea l’importanza delle riprese video, del montaggio e della produzione video per trasmettere emozioni e coinvolgere il pubblico.

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Nella produzione di video, la luce è cruciale. È la chiave per creare atmosfere coinvolgenti e dare vita alle tue storie. Immagina un videomaker alle prese con uno scenario particolare, magari una scena per un film o una serie TV. In queste situazioni, i professionisti del settore spesso si affidano a strumenti speciali come il “light ballon,” o “luce pallone,” per garantire l’illuminazione perfetta.
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