Sony FS7 per Produzione video e Videomaker Roma Milano


Sony FS7 videocamera professionale per produzione video e videomaker implementata nella realizzazione di video documentari e serie tv, per progetti di presa diretta Roma e Milano.

Rappresenta la soluzione che Sony ha fornito a molti documentaristi, aziende di produzioni video e film maker indipendenti.

Iniziamo parlando della ergonomia SONY FS7

Sony ha progettato la videocamera in modo tale da essere comodamente appoggiata sul petto o sulla spalla, eliminando così la necessità di dover essere equipaggiata con troppi accessori.

Non manca un’ impugnatura sulla quale sono posizionati in maniera strategica i comandi di zoom, avvio/stop ed assegnazione.

Sony ha collocato poi sul lato sinistro un viewfinder smontabile.

Questo si trasforma anche in un monitor LCD inclinabile, contenente le funzioni Peaking e Zebra, per controllare meglio fuoco ed esposizione.

“foto Sony fs7 “

Diamo un’occhiata alle caratteristiche di SONY FS7:

  • Sensore 4K, Super 35
  • 14 Stop di gamma dinamica
  • Registra internamente fino a 180 fps in Full HD
  • Registra esternamente fino a 240 fps in 2K RAW
  • Riprese in 4K 60p/i 
  • Filtri ND integrati
  • Registrazione in Apple ProRes con spazio colore 4.2.2

Un video rappresenta un investimento per l’azienda che quindi vuole vedere un effettivo riscontro economico

Sony FS7 cinecamera per produzione video e videomaker top nella realizzazione di video documentari e serie tv, tg, live e soprattutto in progetti di presa diretta a Roma e Milano.

Avere immagini di qualità è importante, ma il messaggio che le immagini trasmettono è il valore aggiunto che rende una produzione video efficace come “arma di marketing”.

Per questo è importante affidarsi a chi la comunicazione mediatica la conosce bene, a chi sa comunicare tramite uno Storytelling: il messaggio che l’azienda vuole trasmettere del suo prodotto.

In poche parole un'azienda di video produzioni

SIMOVIE FILM infatti lavora nel settore da molto tempo, realizzando spesso contenuti con videocamere come la Sony FS7 FX9 e Blackmagic.

Le aziende di produzione sono fornite da camere cinematografiche di questo o superiore livello per ottenere il miglior risultato.

Infatti la Sony FS7 è in grado di fornire una colorazione eccellente a un bit rate contenuto, che tradotto significa file di qualità eccellente con un archiviazione in memoria più piccola.

"in foto sony fs7 mkii"

Qualità cinematografica RAW 12bit

Se poi si vuole registrare in altissima qualità cinematografica è possibile collegare un registratore esterno ed ottenere immagini RAW a 12 bit.

Immagini e definizione unite a grandi contenuti di narrazione porteranno il tuo spot istituzionale, video musicale, documentario e cortometraggio ad un livello qualitativo superiore.

I filtri ND integrati infine sono la ciliegina sulla torta in termini di ergonomia, per ottenere maggior controllo della luce in più condizioni, senza doversi preoccupare di sostituire i filtri sulle varie lenti.

Investi al meglio i tuoi soldi comunicando i valori del tuo brand, con video di altissima qualità, registrati con camere di livello come la Sony FS7.

Soprattutto investi in filmati da chi sa veramente raccontare una storia e far percepire a pieno il messaggio che vuoi comunicare con qualità e massimo impatto!

"foto fs7 mkii videomaker produzione video Roma e Milano"

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SFILATE DI MODA

Se ami le sfilate di moda, allora sai quanto siano eventi straordinari e pieni di fascino. Ma c’è qualcosa di magico nel catturare tutto questo in video. È qui che entra in gioco il videomaker, l’artista dietro la macchina da presa che trasforma una sfilata in un’esperienza indimenticabile.

Le riprese video sono il cuore di questo processo. Non si tratta solo di premere il tasto di registrazione, ma di catturare ogni dettaglio, ogni movimento, ogni abito che sfilaccia la passerella. È una danza tra l’operatore video e il suo strumento, che richiede attrezzature di alta qualità e un occhio attento per l’estetica.

Ma il lavoro del videomaker non si ferma qui. Dopo le riprese, entra in scena il montaggio. È qui che il videomaker trasforma il materiale grezzo in un capolavoro. Taglia, unisce, aggiunge effetti speciali, tutto per creare un video che catturi l’essenza della sfilata.

La produzione video per le sfilate di moda è una forma d’arte. Si tratta di comunicare emozioni attraverso le immagini, di raccontare la storia di ogni abito e di ogni modella. È un lavoro che richiede passione, creatività e dedizione.

In SIMOVIE FILM, sappiamo quanto sia importante questo lavoro. Utilizziamo attrezzature di ultima generazione e operatori esperti per garantire che ogni sfilata venga immortalata in modo straordinario. Dalle riprese video con telecamere specializzate all’abilità nel montaggio, siamo qui per trasformare la moda in arte visiva.

Quindi, se stai cercando un videomaker per le tue sfilate di moda, non cercare oltre. Siamo qui per rendere ogni momento indimenticabile.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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Aggiornamenti

Continuano le selezioni per le candidature 2023 come tecnici audio video luci e videomaker. Cerchiamo personale tecnico per collaborazioni su eventi, forniture con service video

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Diaframma ottica- IRIS video

Nel nostro articolo di oggi, esploriamo un elemento fondamentale per chiunque desideri cimentarsi nel mondo delle riprese video e delle fotografie: il diaframma. Questo parametro di scatto, spesso sottovalutato, è cruciale per ottenere risultati eccezionali.

Se stai facendo i tuoi primi passi nel mondo della videografia, potresti avere qualche incertezza sul significato e sull’importanza del diaframma. In sostanza, il diaframma regola la quantità di luce che entra nell’obiettivo, influenzando la profondità di campo e, di conseguenza, la qualità delle tue riprese video e foto. Per ottenere un’esposizione corretta, è essenziale combinare il diaframma con altri due parametri di scatto: ISO e tempi di esposizione.

Ma cos’è esattamente il diaframma e come funziona? Immagina il diaframma come l’iride del nostro occhio, un meccanismo all’interno dell’obiettivo composto da lamelle metalliche che si aprono e si chiudono per regolare il flusso di luce verso il sensore o la pellicola. Un punto chiave da ricordare è che più lamelle ci sono, migliore sarà il risultato.

Il diaframma è identificato da numeri come f/2.8, f/4, f/5.6, f/8 e così via, che indicano l’ampiezza del foro attraverso cui passa la luce. Questo foro è essenzialmente una delle chiavi per controllare la tua immagine. Inoltre, il valore del diaframma è legato alla lunghezza focale dell’obiettivo, il che significa che una comprensione adeguata del diaframma è cruciale per chiunque voglia ottenere scatti e riprese video di alta qualità.

In sintesi, il diaframma è uno degli elementi di base della fotografia e delle riprese video, e la sua comprensione è fondamentale per ottenere risultati straordinari. È un elemento chiave che i videomaker e gli appassionati di fotografia devono padroneggiare per raggiungere il loro pieno potenziale creativo.

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Sensibilità ISO

Se hai una passione per la fotografia, probabilmente sai che questa arte è la scrittura con la luce. Ma cosa succede quando la luce non è sempre al massimo? È qui che entra in gioco un concetto importante: la sensibilità ISO.
La sensibilità ISO è una delle componenti fondamentali di qualsiasi fotocamera digitale, e questo include una vasta gamma di macchine, dalle compatte alle reflex, dalle medio formato alle mirrorless. In altre parole, qualsiasi fotografo digitale può regolare questo parametro per ottenere risultati diversi.
Ma cos’è esattamente la sensibilità ISO? È un modo per controllare quanto la tua fotocamera “vede” la luce. Puoi amplificarla o diminuirla a seconda delle tue esigenze, proprio come un videomaker fa con l’immagine durante le riprese video o il montaggio.
Nel mondo della fotografia, la sensibilità ISO è rappresentata da una serie di numeri che definiscono quanto sensibile sia il sensore della tua fotocamera alla luce. Puoi modificarla ad ogni scatto, proprio come un videomaker sceglie l’inquadratura perfetta o la giusta luce per una scena.
In sintesi, la sensibilità ISO è uno strumento che ti permette di catturare la luce in modo diverso, così come un videomaker crea la sua visione unica durante la produzione video. È un elemento chiave che ti dà il controllo sulla tua fotografia, permettendoti di scrivere la tua storia visiva.

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