Cattura l’attenzione dei tuoi clienti attraverso un video!

Un video di qualità, vincente, è lo strumento in grado di farti distinguere sul mercato!

Nel 2023 fai la differenza!

La comunicazione tramite video è una delle soluzioni marketing più potenti.

Tutti possono creare un video contenuto, ma ci sono grandi differenze tra un video e un video di successo.

La prima cosa da fare per promuovere il tuo prodotto\servizio è raccontare una storia.

Una storia per essere vincente deve seguire uno script video e delle regole.

La struttura dello script deve prevedere:

  • Protagonista
  • Problema
  • Conflitto
  • E …?

Dunque ti servirà uno script, uno storyboard, una sceneggiatura, un regista, ma prima di tutto devi fissare alcuni punti chiave per avere un video efficace:

  • Chiarire l’argomento fin da subito.
  • Puntare sulla fedeltà dell’audience.
  • Coinvolgere nei primi 5 secondi.
  • Ridurre al minimo lo spazio per il branding.
  • Mantenere lo sguardo dell’audience attivo.
  • Non lesinare sul contenuto.
  • Considerare il tempo per la conclusione.
  • Comunicare una call to action.
  • Mantenere la durata tra 60 secondi e 180 secondi.
  • Un video di successo deve essere in grado di emozionare.

    Devi catturare l’attenzione!

    Per farlo punta su una storia di successo!

    Dopo ti servirà una troupe video e tutti i tecnicismi: conoscere i giusti strumenti, le luci, la fotografia, la regia, le inquadrature, i movimenti di macchina, gli obiettivi giusti, animazioni 3D ed effetti speciali…

I FONDAMENTALI: comunicare con il video

Sapevi che un obiettivo, parlo delle lenti cinematografiche, possono rovinare una scena se utilizzate in maniera sbagliate e dunque far perdere l’attenzione allo spettatore?

Al contrario, se usate con criterio registico e comunicativo, servono per comunicare e rafforzare un concetto. Descrivere un stato emotivo, una situazione come: drammatica, emozionale, d’azione, riflessiva, d’amore, ecc…

Sapevi che luce può trasformare una scena da romantica, a triste… Su questo può influenzare anche la color correction: i colori e la temperatura colore sono fondamenta per comunicare sensazioni emotive e momenti della giornata.

Voglio svelarti un segreto sul videomaking:

Lo shutter, definito come tempo di scatto o tempi di otturazione, possono compromettere una scena. Uno shutter alto può comunicare un messaggio forte, differente ad uno shutter lento.

I movimenti di macchina possono cambiare e stravolgere la tua comunicazione.

Basti pensare a diversi di film, di cui “1917” con la regia di Sam Mende, è stato girato con diversi piani sequenza, come se fosse un live, per dare continuità alle scene e renderlo più vero, visto il soggetto: “un viaggio immerso nella tragica realtà del fronte della Prima Guerra Mondiale” (Scopri di più sulle tecniche del film 1917).

Parliamo di inquadrature? Campo e controcampo? Scavalcare il campo comporta confusione allo spettatore. Si può dunque scavalcare il campo? Si, ma ad alcune condizioni…

Ogni spettatore non deve diventare passivo, perché il passo successivo sarà l’abbandono.

Sono troppe le varianti in gioco per avere un video perfetto, che non abbia cali di interesse e non faccia passare il messaggio giusto.

Tecnica per comunicare con il video

Quindi, ricapitolando i fattori da tenere in considerazione sono:

  • storia \ script
  • fotografia dell’immagine
  • luce ed il set
  • regia per la scelta dell’inquadrature
  • attori
  • lenti cinematografiche giusti per ogni scena
  • audio perfetto
  • movimenti di macchina
  • inquadrature di scena
  • grammatica di montaggio video
  • color correction
  • titolazioni
  • post-produzione
  • effetti speciali
  • animazione grafica 3D
  • Voice over

Rendilo attivo, guidando il suo sguardo su punti diversi, coinvolgilo nella tua storia.

Il punto è: nessuno vuole vedere la pubblicità, l’unica chance che un brand ha per attirare l’attenzione è dare all’utente qualcosa d’effetto, straordinario, interessante, divertente, emozionale.

NON È FACILE, MA È SEMPLICE SE SAI COME FARE!

Ti serve uno staff di professionisti immenso… È qui che entra in gioco la produzione video. SIMOVIE FILM srl è un’azienda, agenzia di comunicazione specializzata in produzioni video. Come produzione video, abbiamo tutti gli strumenti che ti servono. La giusta esperienza, la tecnologia aggiornata e tutto il nostro staff per ricoprire tutti i ruoli dei “fattori spiegati sopra”, sono a tua disposizione. Tutto a portata di un click!

Il tuo tempo è prezioso, non perderne ancora. Vuoi studiare tutti i metodi per arrivare al tuo cliente, con la “speranza” di tentare ed imparare il più possibile per arrivare al risultato, che purtroppo, non sarà subito evidente ed efficiente, in quanto ti servirà un’esperienza radicata da tempo? Ti abbiamo deluso con questa frase vero? STOP! FERMATI e RAGIONA!

Sei un imprenditore di un’azienda, oppure stai facendo una ricerca per il tuo direttore: non perdere altro tempo.

SIMOVIE FILM è un’azienda di produzione video specializzata in video istituzionali aziendali pubblicitari.

Emozionare il tuo spettatore, ancorare al tuo branding, far vivere un viaggio,

raccontare una storia, un sogno, questo è il nostro scopo.

Su ogni set che realizziamo, disponiamo di uno staff composto da: regista, sceneggiatore, ideatore, disegnatori, storyboardisti, animatori 3D, direttore della fotografia, videomaker, tecnici del suono, attori, truccatrici, doppiatori.

Per saperne di più, compila il form qui sotto, e riceverai una consulenza gratuita su come avere un video di successo.

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Superiamo costantemente le aspettative dei nostri clienti fornendo soluzioni di alta qualità. Contattaci per iniziare!

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Qualora non avviene per motivi del gestore, puoi chiamarci, scriverci alla mail sotto in calce o contattarci tramite whatsapp.

ALCUNI DEI CLIENTI CHE SI SONO RIVOLTI ALLA NOSTRA PRODUZIONE VIDEO

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Social Marketing e videomaker: VIDEO in VERTICALE

Nel mondo del Social Marketing, il videomaker è una figura fondamentale. Con l’uso sempre più diffuso dei social media e degli smartphone, i video in formato verticale stanno diventando la norma. I videomaker e le produzioni video stanno sfruttando appieno la potenza di questa tendenza per catturare l’attenzione del pubblico e rispettare le regole delle campagne pubblicitarie su piattaforme come Facebook, Instagram, IGTV, TikTok, YouTube, e Google.
È importante sottolineare l’importanza delle tecniche di ripresa. Anche se ci sono regole da seguire, a volte è necessario infrarle per adattarsi a nuove situazioni. Ad esempio, consideriamo la regola dei 180° nella cinematografia. Di solito, una ripresa verticale su uno schermo 16:9 sembrerebbe inaccettabile. Ma cosa succede se il nostro schermo è disposto in verticale, con un rapporto di 9:16? In questo caso, è corretto rompere alcune regole, ma bisogna fare attenzione a non trascurare alcuni aspetti fondamentali.
L’uso di ottiche adeguate e l’angolazione corretta della telecamera sono essenziali per evitare distorsioni nell’immagine. Questo è solo un esempio delle regole che devono essere applicate per ottenere video pubblicitari di alta qualità, perfetti per le campagne web e per la sponsorizzazione su Facebook, Instagram e Google.
Se desideri saperne di più, visita il nostro blog o contattaci per fissare un appuntamento e discutere come possiamo realizzare il tuo progetto. Ricorda che un consiglio è sempre gratuito e un preventivo non comporta alcun impegno. L’importante è provare per credere.

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Sensibilità ISO

Se hai una passione per la fotografia, probabilmente sai che questa arte è la scrittura con la luce. Ma cosa succede quando la luce non è sempre al massimo? È qui che entra in gioco un concetto importante: la sensibilità ISO.
La sensibilità ISO è una delle componenti fondamentali di qualsiasi fotocamera digitale, e questo include una vasta gamma di macchine, dalle compatte alle reflex, dalle medio formato alle mirrorless. In altre parole, qualsiasi fotografo digitale può regolare questo parametro per ottenere risultati diversi.
Ma cos’è esattamente la sensibilità ISO? È un modo per controllare quanto la tua fotocamera “vede” la luce. Puoi amplificarla o diminuirla a seconda delle tue esigenze, proprio come un videomaker fa con l’immagine durante le riprese video o il montaggio.
Nel mondo della fotografia, la sensibilità ISO è rappresentata da una serie di numeri che definiscono quanto sensibile sia il sensore della tua fotocamera alla luce. Puoi modificarla ad ogni scatto, proprio come un videomaker sceglie l’inquadratura perfetta o la giusta luce per una scena.
In sintesi, la sensibilità ISO è uno strumento che ti permette di catturare la luce in modo diverso, così come un videomaker crea la sua visione unica durante la produzione video. È un elemento chiave che ti dà il controllo sulla tua fotografia, permettendoti di scrivere la tua storia visiva.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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Diretta streaming professionale: ATTREZZATURA CONSIGLIATA

Se sei un videomaker, esperto o principiante, e desideri creare una diretta streaming di alta qualità, sei nel posto giusto. In questo articolo, ti forniremo una breve guida su come realizzare una diretta streaming in modo semplice e professionale, con l’attrezzatura consigliata.

Telecamere Professionali
Per iniziare, una telecamera professionale, reflex o mirrorless, è uno strumento essenziale. Scegli l’ottica che meglio si adatta alle tue esigenze, come una lente 50mm o 35mm, per ottenere immagini nitide e uno sfondo sfocato che focalizzi l’attenzione sul soggetto. Questa tecnica è ampiamente utilizzata nel cinema per creare storie coinvolgenti.

Doppia Inquadratura
Per intrattenere il tuo pubblico, considera l’uso di almeno due telecamere per avere diverse angolazioni di ripresa durante la diretta.

Audio e Illuminazione
L’audio è fondamentale per mantenere il pubblico impegnato, quindi assicurati di utilizzare un microfono cardioide o lavalier professionale per un suono di alta qualità. Inoltre, una corretta illuminazione con lampade e faretti LED è essenziale per ottenere riprese di alta qualità.

Encoder Blackmagic Web Presenter
Per semplificare il processo di streaming, consigliamo l’uso dell’encoder Blackmagic Web Presenter. Questo dispositivo plug and play si collega al tuo computer tramite USB ed è riconosciuto come una webcam da tutte le principali piattaforme social, come YouTube Live, Facebook Live e Twitch.tv. Ti offre la flessibilità di gestire due telecamere e un audio professionale in modo agevole.

Conversione Teranex
Blackmagic Web Presenter è dotato della tecnologia di conversione Teranex, che consente di pubblicare video di alta qualità online da qualsiasi sorgente SD, HD o Ultra HD fino a 2160p60. Inoltre, automaticamente adatta il formato a 720p HD per una qualità straordinaria e una bassa larghezza di banda internet.

Questo dispositivo è perfetto per broadcast online, dirette video, videoconferenze, influencer, youtuber e altro ancora. È compatibile con la maggior parte dei software per lo streaming video e semplifica notevolmente il processo di trasmissione in diretta.

Conclusioni
Con questi consigli e l’attrezzatura consigliata, puoi creare dirette streaming di alta qualità per trasmettere eventi, conferenze, webinar, presentazioni e molto altro. L’encoder Blackmagic Web Presenter è la scelta ideale per semplificare il processo e ottenere risultati professionali.

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Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO

L’Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO è la nuova frontiera che stavi aspettando nell’ambito della produzione video. SIRUI ha appena lanciato la sua nuova lente da 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, appartenente alla serie Anamorphic con attacco E-mount Lens. Questo prodotto è un vero gioiello a basso costo per la produzione video.

Con questa lente, creare video spot e pubblicità in stile anamorfico rappresenta un enorme salto di qualità, portando un tocco di “richiamo alla pellicola cinematografica” a ogni videomaker. Ma cosa significa esattamente il video anamorfico? In breve, è una tecnica cinematografica che cattura immagini in formato widescreen su pellicola da 35 millimetri o altri supporti di registrazione visiva, ma richiede l’uso di una lente anamorfica per ripristinare le proporzioni originali.

SIRUI ha lanciato una campagna promozionale per il suo nuovo prodotto, il SIRUI 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, che offre un’esperienza di ripresa unica. Questa lente appartiene al SIRUI ANAMORPHIC KIT LENS e offre riflessi blu cinematografici su ogni fonte luminosa. Grazie al fattore di crop 1,6x, i punti luminosi in lontananza si allungano verticalmente creando un piacevole bokeh ovale. L’anello di messa a fuoco presenta una doppia scala in piedi e metri, per comodità di chiunque sia coinvolto nella ripresa.

Mentre il 50mm ff di SIRUI è considerato il più versatile nel parco ottica dell’azienda, la nuova 75mm t2.9 offre nuove possibilità creative per i tuoi video. Questa è un’opportunità da non perdere, e puoi trovare ulteriori dettagli sul prodotto sul sito del produttore per supportarne la realizzazione.

In sintesi, stiamo parlando di un prodotto low-cost di alta qualità. Questo articolo non mira a confrontare le varie ottiche disponibili sul mercato, ma piuttosto a introdurre il nuovo “FILTER” anamorfico SIRUI, pensato per videomaker e cinema indipendente low-budget. Mentre ci sono sicuramente esperienze di alto livello con ottiche come ARRI ZEISS ANAMORFICO, questa lente SIRUI rappresenta un’alternativa accessibile e di qualità per coloro che cercano di portare un tocco cinematografico ai propri progetti.

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