Steadycam: cos’è e a cosa serve
La steadycam è un supporto meccanico su cui si può montare una macchina da presa o telecamera, sostenuto dall’operatore grazie ad un sistema ammortizzante agganciato ad un
Cattura l’attenzione dei tuoi clienti attraverso un video!
Un video di qualità, vincente, è lo strumento in grado di farti distinguere sul mercato!
Nel 2023 fai la differenza!
La comunicazione tramite video è una delle soluzioni marketing più potenti.
Tutti possono creare un video contenuto, ma ci sono grandi differenze tra un video e un video di successo.
La prima cosa da fare per promuovere il tuo prodotto\servizio è raccontare una storia.
Una storia per essere vincente deve seguire uno script video e delle regole.
La struttura dello script deve prevedere:
- Protagonista
- Problema
- Conflitto
- E …?
Dunque ti servirà uno script, uno storyboard, una sceneggiatura, un regista, ma prima di tutto devi fissare alcuni punti chiave per avere un video efficace:
- Chiarire l’argomento fin da subito.
- Puntare sulla fedeltà dell’audience.
- Coinvolgere nei primi 5 secondi.
- Ridurre al minimo lo spazio per il branding.
- Mantenere lo sguardo dell’audience attivo.
- Non lesinare sul contenuto.
- Considerare il tempo per la conclusione.
- Comunicare una call to action.
- Mantenere la durata tra 60 secondi e 180 secondi.
-
Un video di successo deve essere in grado di emozionare.
Devi catturare l’attenzione!
Per farlo punta su una storia di successo!
Dopo ti servirà una troupe video e tutti i tecnicismi: conoscere i giusti strumenti, le luci, la fotografia, la regia, le inquadrature, i movimenti di macchina, gli obiettivi giusti, animazioni 3D ed effetti speciali…
I FONDAMENTALI: comunicare con il video
Sapevi che un obiettivo, parlo delle lenti cinematografiche, possono rovinare una scena se utilizzate in maniera sbagliate e dunque far perdere l’attenzione allo spettatore?
Al contrario, se usate con criterio registico e comunicativo, servono per comunicare e rafforzare un concetto. Descrivere un stato emotivo, una situazione come: drammatica, emozionale, d’azione, riflessiva, d’amore, ecc…
Sapevi che luce può trasformare una scena da romantica, a triste… Su questo può influenzare anche la color correction: i colori e la temperatura colore sono fondamenta per comunicare sensazioni emotive e momenti della giornata.
Voglio svelarti un segreto sul videomaking:
Lo shutter, definito come tempo di scatto o tempi di otturazione, possono compromettere una scena. Uno shutter alto può comunicare un messaggio forte, differente ad uno shutter lento.
I movimenti di macchina possono cambiare e stravolgere la tua comunicazione.
Basti pensare a diversi di film, di cui “1917” con la regia di Sam Mende, è stato girato con diversi piani sequenza, come se fosse un live, per dare continuità alle scene e renderlo più vero, visto il soggetto: “un viaggio immerso nella tragica realtà del fronte della Prima Guerra Mondiale” (Scopri di più sulle tecniche del film 1917).
Parliamo di inquadrature? Campo e controcampo? Scavalcare il campo comporta confusione allo spettatore. Si può dunque scavalcare il campo? Si, ma ad alcune condizioni…
Ogni spettatore non deve diventare passivo, perché il passo successivo sarà l’abbandono.
Sono troppe le varianti in gioco per avere un video perfetto, che non abbia cali di interesse e non faccia passare il messaggio giusto.
Chiama un nostro esperto
Tecnica per comunicare con il video
Quindi, ricapitolando i fattori da tenere in considerazione sono:
- storia \ script
- fotografia dell’immagine
- luce ed il set
- regia per la scelta dell’inquadrature
- attori
- lenti cinematografiche giusti per ogni scena
- audio perfetto
- movimenti di macchina
- inquadrature di scena
- grammatica di montaggio video
- color correction
- titolazioni
- post-produzione
- effetti speciali
- animazione grafica 3D
- Voice over
Rendilo attivo, guidando il suo sguardo su punti diversi, coinvolgilo nella tua storia.
Il punto è: nessuno vuole vedere la pubblicità, l’unica chance che un brand ha per attirare l’attenzione è dare all’utente qualcosa d’effetto, straordinario, interessante, divertente, emozionale.
NON È FACILE, MA È SEMPLICE SE SAI COME FARE!
Ti serve uno staff di professionisti immenso… È qui che entra in gioco la produzione video. SIMOVIE FILM srl è un’azienda, agenzia di comunicazione specializzata in produzioni video. Come produzione video, abbiamo tutti gli strumenti che ti servono. La giusta esperienza, la tecnologia aggiornata e tutto il nostro staff per ricoprire tutti i ruoli dei “fattori spiegati sopra”, sono a tua disposizione. Tutto a portata di un click!
Il tuo tempo è prezioso, non perderne ancora. Vuoi studiare tutti i metodi per arrivare al tuo cliente, con la “speranza” di tentare ed imparare il più possibile per arrivare al risultato, che purtroppo, non sarà subito evidente ed efficiente, in quanto ti servirà un’esperienza radicata da tempo? Ti abbiamo deluso con questa frase vero? STOP! FERMATI e RAGIONA!
Sei un imprenditore di un’azienda, oppure stai facendo una ricerca per il tuo direttore: non perdere altro tempo.
SIMOVIE FILM è un’azienda di produzione video specializzata in video istituzionali aziendali pubblicitari.
Emozionare il tuo spettatore, ancorare al tuo branding, far vivere un viaggio,
raccontare una storia, un sogno, questo è il nostro scopo.
Su ogni set che realizziamo, disponiamo di uno staff composto da: regista, sceneggiatore, ideatore, disegnatori, storyboardisti, animatori 3D, direttore della fotografia, videomaker, tecnici del suono, attori, truccatrici, doppiatori.
Per saperne di più, compila il form qui sotto, e riceverai una consulenza gratuita su come avere un video di successo.
Invia la tua richiesta subito!
Superiamo costantemente le aspettative dei nostri clienti fornendo soluzioni di alta qualità. Contattaci per iniziare!
Inviata la tua richiesta verrai indirizzato ad una pagina di conferma.
Qualora non avviene per motivi del gestore, puoi chiamarci, scriverci alla mail sotto in calce o contattarci tramite whatsapp.
ALCUNI DEI CLIENTI CHE SI SONO RIVOLTI ALLA NOSTRA PRODUZIONE VIDEO
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Video con Canon C70 Videomaker e produzione video
La Canon C70 è un nuovo strumento rivoluzionario nel mondo del cinema e della produzione video, ideale per i videomaker. Questa videocamera offre caratteristiche di alto livello che erano mancanti nei modelli precedenti, ed è stata progettata per soddisfare le esigenze degli appassionati di video.
I modelli R5 e R6 di Canon, sebbene eccellenti per la fotografia, presentavano limiti quando si trattava di registrazione video continuativa a risoluzioni elevate, come il surriscaldamento del sensore dopo circa 30 minuti di utilizzo.
Con la nuova Canon EOS C70, Canon ha finalmente colmato questa lacuna, fornendo agli operatori video uno strumento potente e affidabile per la produzione di documentari, spot televisivi, video promozionali e molto altro. Questa videocamera è compatta e maneggevole, rendendo la registrazione di video di alta qualità un gioco da ragazzi.
Molte aziende di produzione a Roma e Milano hanno abbracciato questa tecnologia, utilizzandola per documentari, produzioni cinematografiche su richiesta, eventi dal vivo, concerti e live streaming. Le sue caratteristiche includono un sensore CMOS Super 35 mm DGO, una baionetta RF (con adattatore EF/EFs disponibile), risoluzioni fino a 4K, una gamma dinamica di 16 stop (Dual Gain), una velocità di ripresa di 4K fino a 120 fps, autofocus DualPixel, e una gamma di formati di registrazione avanzati.
Non mancano anche le prese HDMI standard, i connettori XLR mini per l’audio e i filtri ND integrati, che semplificano la vita dei documentaristi, videomaker e professionisti delle riprese in ambienti diversi.
Il sensore Super 35, ereditato dalla più grande C300 mkIII, offre prestazioni eccezionali anche in condizioni di scarsa illuminazione grazie alla gestione innovativa della gamma dinamica.
Questa videocamera offre una soluzione pratica ed ergonomica, adatta a una vasta gamma di situazioni, e rappresenta una scelta intelligente per videomaker e aziende di produzione video che desiderano ottenere risultati di alta qualità senza la necessità di attrezzature pesanti o formule complesse. La scelta della videocamera giusta per la situazione è ciò che fa la differenza tra i videomaker e le aziende di produzione video, e la Canon EOS C70 è una scelta eccellente per video istituzionali aziendali e molto altro.
Tecnologia e VIDEO qualità: ATTREZZATURA\STRUMENTAZIONE
PRODUZIONE VIDEO, TECNOLOGIA E QUALITÀ La nostra produzione video offre servizi di qualità. Produciamo il tuo spot pubblicitario in qualità Broadcast (Full-HD, 2k) con strumentazione
VIDEOMAKING TECNICA: 1- Angoli di ripresa
Se sei un appassionato di videomaking, saprai quanto sia importante la scelta dell’angolazione della videocamera. Questa scelta può influenzare notevolmente la reazione del tuo pubblico e la percezione di ciò che viene mostrato sullo schermo.
I videomaker professionisti sanno che le angolazioni di ripresa sono fondamentali per raccontare una storia in modo coinvolgente. Prima di iniziare a girare un video, è essenziale considerare attentamente l’angolazione della telecamera in ogni inquadratura. Ogni angolazione è un linguaggio di comunicazione a sé stante, capace di influenzare emozioni e interpretazioni.
L’arte del videomaking sta nel saper utilizzare queste tecniche per creare non solo video professionali, ma anche video che trasmettano emozioni profonde. Le riprese video, il montaggio e la produzione video sono strumenti essenziali per dare vita alle tue storie e coinvolgere il tuo pubblico in un’esperienza unica.
Per ottenere il massimo dall’angolazione di ripresa, devi conoscere il tipo di storia che stai raccontando e il pubblico a cui ti rivolgi. Imparare a gestire le angolazioni della telecamera in modo appropriato migliorerà la qualità della tua narrazione e terrà il pubblico ancorato alla visione.
L’angolazione di ripresa può fornire informazioni, creare un impatto e facilitare il montaggio. Può migliorare le prestazioni degli attori e contribuire a trasmettere il messaggio desiderato. Esistono molte variabili da considerare, tra cui il campo visivo, la posizione orizzontale e verticale, e la profondità di campo.
Inoltre, la scelta delle lenti e delle lunghezze focali giuste può fare la differenza nel tuo videomaking. Le lenti grandangolari, normali e teleobiettivo offrono diverse possibilità creative e possono essere utilizzate per creare effetti unici.
In definitiva, il videomaking è un’arte che combina conoscenza tecnica con creatività. La tua capacità di sfruttare le angolazioni di ripresa, le lenti e altre tecniche influenzerà direttamente la qualità dei tuoi video e la loro capacità di emozionare il pubblico. E ricorda, un videomaker esperto sa che ogni inquadratura è una pennellata sulla tela della sua storia.
Questo estratto fornisce una breve panoramica delle angolazioni di ripresa nel contesto del videomaking e sottolinea l’importanza delle riprese video, del montaggio e della produzione video per trasmettere emozioni e coinvolgere il pubblico.
Video Aziendale Roma – Videomaker Produzione
Il Video Aziendale a Roma è il nostro mestiere. Siamo Videomaker specializzati in Produzione e Montaggio, pronti a trasformare la tua idea in una potente realtà visiva.
Spesso diciamo ai nostri clienti: ‘L’audience è sovrana, il visivo è dominante, parla a tutti cervelli!’. In un’epoca in cui le immagini e i video sono il linguaggio principale, è fondamentale comunicare il tuo messaggio in modo chiaro e coinvolgente attraverso il medium visivo.
Quell’idea, quell’emozione, quell’istantanea che rimane impressa nella mente dei nostri seguaci è ciò che conta davvero. Pensate solo a quanto il suono, l’odore o persino il colore possano richiamare immediatamente un brand o un prodotto nella nostra mente. Ad esempio, il suono distintivo di un motore d’auto di lusso evoca qualità e affidabilità.
Tutto questo concetto si applica soprattutto al mondo dei video aziendali. Associare un logo o un marchio a un colore, a un suono o persino a un personaggio particolare può portare il pubblico a un’azione specifica, come l’acquisto di un prodotto o servizio.
La nostra produzione video segue diverse fasi per creare un prodotto o uno spot istituzionale promozionale di successo. Nel nostro blog, puoi scoprire alcuni dei passaggi chiave che implementiamo per realizzare video di alta qualità, efficaci e sostenibili.
SIMOVIE FILM si occupa di tutto questo e molto altro. Siamo qui per trasformare la tua visione in una realtà visiva che cattura l’attenzione e lascia un’impressione duratura.
Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura
Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.
Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.