Cattura l’attenzione dei tuoi clienti attraverso un video!

Un video di qualità, vincente, è lo strumento in grado di farti distinguere sul mercato!

Nel 2023 fai la differenza!

La comunicazione tramite video è una delle soluzioni marketing più potenti.

Tutti possono creare un video contenuto, ma ci sono grandi differenze tra un video e un video di successo.

La prima cosa da fare per promuovere il tuo prodotto\servizio è raccontare una storia.

Una storia per essere vincente deve seguire uno script video e delle regole.

La struttura dello script deve prevedere:

  • Protagonista
  • Problema
  • Conflitto
  • E …?

Dunque ti servirà uno script, uno storyboard, una sceneggiatura, un regista, ma prima di tutto devi fissare alcuni punti chiave per avere un video efficace:

  • Chiarire l’argomento fin da subito.
  • Puntare sulla fedeltà dell’audience.
  • Coinvolgere nei primi 5 secondi.
  • Ridurre al minimo lo spazio per il branding.
  • Mantenere lo sguardo dell’audience attivo.
  • Non lesinare sul contenuto.
  • Considerare il tempo per la conclusione.
  • Comunicare una call to action.
  • Mantenere la durata tra 60 secondi e 180 secondi.
  • Un video di successo deve essere in grado di emozionare.

    Devi catturare l’attenzione!

    Per farlo punta su una storia di successo!

    Dopo ti servirà una troupe video e tutti i tecnicismi: conoscere i giusti strumenti, le luci, la fotografia, la regia, le inquadrature, i movimenti di macchina, gli obiettivi giusti, animazioni 3D ed effetti speciali…

I FONDAMENTALI: comunicare con il video

Sapevi che un obiettivo, parlo delle lenti cinematografiche, possono rovinare una scena se utilizzate in maniera sbagliate e dunque far perdere l’attenzione allo spettatore?

Al contrario, se usate con criterio registico e comunicativo, servono per comunicare e rafforzare un concetto. Descrivere un stato emotivo, una situazione come: drammatica, emozionale, d’azione, riflessiva, d’amore, ecc…

Sapevi che luce può trasformare una scena da romantica, a triste… Su questo può influenzare anche la color correction: i colori e la temperatura colore sono fondamenta per comunicare sensazioni emotive e momenti della giornata.

Voglio svelarti un segreto sul videomaking:

Lo shutter, definito come tempo di scatto o tempi di otturazione, possono compromettere una scena. Uno shutter alto può comunicare un messaggio forte, differente ad uno shutter lento.

I movimenti di macchina possono cambiare e stravolgere la tua comunicazione.

Basti pensare a diversi di film, di cui “1917” con la regia di Sam Mende, è stato girato con diversi piani sequenza, come se fosse un live, per dare continuità alle scene e renderlo più vero, visto il soggetto: “un viaggio immerso nella tragica realtà del fronte della Prima Guerra Mondiale” (Scopri di più sulle tecniche del film 1917).

Parliamo di inquadrature? Campo e controcampo? Scavalcare il campo comporta confusione allo spettatore. Si può dunque scavalcare il campo? Si, ma ad alcune condizioni…

Ogni spettatore non deve diventare passivo, perché il passo successivo sarà l’abbandono.

Sono troppe le varianti in gioco per avere un video perfetto, che non abbia cali di interesse e non faccia passare il messaggio giusto.

Tecnica per comunicare con il video

Quindi, ricapitolando i fattori da tenere in considerazione sono:

  • storia \ script
  • fotografia dell’immagine
  • luce ed il set
  • regia per la scelta dell’inquadrature
  • attori
  • lenti cinematografiche giusti per ogni scena
  • audio perfetto
  • movimenti di macchina
  • inquadrature di scena
  • grammatica di montaggio video
  • color correction
  • titolazioni
  • post-produzione
  • effetti speciali
  • animazione grafica 3D
  • Voice over

Rendilo attivo, guidando il suo sguardo su punti diversi, coinvolgilo nella tua storia.

Il punto è: nessuno vuole vedere la pubblicità, l’unica chance che un brand ha per attirare l’attenzione è dare all’utente qualcosa d’effetto, straordinario, interessante, divertente, emozionale.

NON È FACILE, MA È SEMPLICE SE SAI COME FARE!

Ti serve uno staff di professionisti immenso… È qui che entra in gioco la produzione video. SIMOVIE FILM srl è un’azienda, agenzia di comunicazione specializzata in produzioni video. Come produzione video, abbiamo tutti gli strumenti che ti servono. La giusta esperienza, la tecnologia aggiornata e tutto il nostro staff per ricoprire tutti i ruoli dei “fattori spiegati sopra”, sono a tua disposizione. Tutto a portata di un click!

Il tuo tempo è prezioso, non perderne ancora. Vuoi studiare tutti i metodi per arrivare al tuo cliente, con la “speranza” di tentare ed imparare il più possibile per arrivare al risultato, che purtroppo, non sarà subito evidente ed efficiente, in quanto ti servirà un’esperienza radicata da tempo? Ti abbiamo deluso con questa frase vero? STOP! FERMATI e RAGIONA!

Sei un imprenditore di un’azienda, oppure stai facendo una ricerca per il tuo direttore: non perdere altro tempo.

SIMOVIE FILM è un’azienda di produzione video specializzata in video istituzionali aziendali pubblicitari.

Emozionare il tuo spettatore, ancorare al tuo branding, far vivere un viaggio,

raccontare una storia, un sogno, questo è il nostro scopo.

Su ogni set che realizziamo, disponiamo di uno staff composto da: regista, sceneggiatore, ideatore, disegnatori, storyboardisti, animatori 3D, direttore della fotografia, videomaker, tecnici del suono, attori, truccatrici, doppiatori.

Per saperne di più, compila il form qui sotto, e riceverai una consulenza gratuita su come avere un video di successo.

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Superiamo costantemente le aspettative dei nostri clienti fornendo soluzioni di alta qualità. Contattaci per iniziare!

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Qualora non avviene per motivi del gestore, puoi chiamarci, scriverci alla mail sotto in calce o contattarci tramite whatsapp.

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Non occorre molto per elevare il tuo streaming al prossimo livello. Ricordati sempre che l’immagine che trasmetti è fondamentale e merita attenzione, proprio come farebbe un videomaker durante le riprese video.

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REALIZZA IL TUO SPOT PUBBLICITARIO

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Il video spot pubblicitario è un mezzo potente per emozionare il tuo pubblico. Deve comunicare una storia che colpisce lo spettatore fin dai primi istanti e si propone di aumentare la visibilità del tuo brand o azienda.
La chiave del successo sta nella comunicazione, che coinvolge aspetti come la storia, le inquadrature, la fotografia, la luce, l’audio, e molto altro. Qui entrano in gioco figure professionali come lo sceneggiatore, il regista e il direttore della fotografia.
Il nostro team esperto si occupa di montaggio, produzione video e molto altro. Non solo creiamo video che emozionano ma anche strategie di video marketing per promuovere il tuo messaggio.
La produzione di un video di successo richiede competenze, esperienza e un team coeso. Noi mettiamo a disposizione tutte queste risorse per garantire il successo del tuo progetto.
In un’era in cui i canali di comunicazione sono molteplici, dal social media allo streaming, possiamo creare video in vari formati, adatti a televisioni, cinema, o per il web.
Contattaci ora e trasforma la tua visione in un video pubblicitario che attira e vende.

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Videomaker Blackmagic Ursa mini pro 12K

Il mondo dei videomaker e delle produzioni video sta vivendo una vera e propria rivoluzione grazie all’innovazione portata dalla Blackmagic Ursa Mini Pro 12K.
Come la corsa all’oro nell’antichità, oggi sembra esserci una corsa ai ‘K’ quando si tratta di videocamere. Il 4K è ormai diventato uno standard fondamentale per qualsiasi videocamera di qualità.
Ma Blackmagic ha recentemente lanciato il suo prodotto di punta, l’Ursa Mini Pro 12K, che rappresenta un importante passo avanti nel mondo delle videocamere di alto livello, rivolto principalmente a aziende di produzione video e cineasti.
La quinta generazione della scienza del colore di Blackmagic continua a impressionare per la sua profondità e precisione, mantenendo l’eccellenza che contraddistingue questo marchio. Si tratta di un prodotto eccezionale rispetto alle alternative sul mercato.
Guardiamo più da vicino le specifiche di questa nuova telecamera:
Sensore Super 35 da 12K con risoluzione di 12.288 x 6480
Ideale per lungometraggi, effetti speciali e spot televisivi di alta qualità
Gamma dinamica di 14 stop e ISO nativo a 800
Nuovo formato Blackmagic RAW per il montaggio in tempo reale a 12K
Registrazione a 60 fps in 12K, 110 fps in 8K e fino a 220 fps in 4K (RAW)
Registrazione su schede CFast fino a 900 MB/s
Opzioni di attacco obiettivo PL, EF e F
Un aspetto che non sfugge all’attenzione è la dimensione dei file prodotti, che, sebbene siano stati ottimizzati per essere elaborati anche su laptop, rimangono comunque piuttosto pesanti da gestire e archiviare. Questa videocamera è chiaramente rivolta a aziende di produzione video di alto livello, come ad esempio SIMOVIE FILM, che ha sperimentato le telecamere di questo rinomato marchio australiano e ne ha apprezzato le eccellenti qualità. La ricchezza dei colori di questa telecamera la rende ideale anche per le riprese di concerti, ma è fondamentale gestire attentamente l’archiviazione dei file.
Le aziende di produzione video di alto livello spesso devono affrontare la sfida di gestire grandi quantità di dati, ma questa nuova generazione di videocamere offre un grande potenziale. I file consegnati da queste videocamere sono ‘piatti’, il che significa che richiedono una correzione dei colori e una calibrazione per ottenere il look cinematografico desiderato. Questo è un passo cruciale per le produzioni video di alta qualità e per i videomaker che apprezzano le innovazioni portate dalla Blackmagic Ursa Mini Pro.
L’Ursa Mini Pro 12K di Blackmagic rappresenta un notevole avanzamento generazionale che potrebbe portare numerosi vantaggi alle aziende di produzione video, e molti attendono con impazienza di testarla sul campo. Scopri di più sul nostro sito web: www.simovie.it

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Diaframma ottica- IRIS video

Nel nostro articolo di oggi, esploriamo un elemento fondamentale per chiunque desideri cimentarsi nel mondo delle riprese video e delle fotografie: il diaframma. Questo parametro di scatto, spesso sottovalutato, è cruciale per ottenere risultati eccezionali.

Se stai facendo i tuoi primi passi nel mondo della videografia, potresti avere qualche incertezza sul significato e sull’importanza del diaframma. In sostanza, il diaframma regola la quantità di luce che entra nell’obiettivo, influenzando la profondità di campo e, di conseguenza, la qualità delle tue riprese video e foto. Per ottenere un’esposizione corretta, è essenziale combinare il diaframma con altri due parametri di scatto: ISO e tempi di esposizione.

Ma cos’è esattamente il diaframma e come funziona? Immagina il diaframma come l’iride del nostro occhio, un meccanismo all’interno dell’obiettivo composto da lamelle metalliche che si aprono e si chiudono per regolare il flusso di luce verso il sensore o la pellicola. Un punto chiave da ricordare è che più lamelle ci sono, migliore sarà il risultato.

Il diaframma è identificato da numeri come f/2.8, f/4, f/5.6, f/8 e così via, che indicano l’ampiezza del foro attraverso cui passa la luce. Questo foro è essenzialmente una delle chiavi per controllare la tua immagine. Inoltre, il valore del diaframma è legato alla lunghezza focale dell’obiettivo, il che significa che una comprensione adeguata del diaframma è cruciale per chiunque voglia ottenere scatti e riprese video di alta qualità.

In sintesi, il diaframma è uno degli elementi di base della fotografia e delle riprese video, e la sua comprensione è fondamentale per ottenere risultati straordinari. È un elemento chiave che i videomaker e gli appassionati di fotografia devono padroneggiare per raggiungere il loro pieno potenziale creativo.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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