Con l’uso quotidiano dei social e smartphone, ormai l’uso del video in verticale è sempre più comune, ed ecco che videomaker e soprattutto produzioni video ne sfruttano la “potenza” per attrarre l’attenzione degli spettatori e “rispettare” le regole imposte dalle campagne ads di Facebook, Instagram, IGTV, Tiktok, YouTube, google.com, ecc..
Abbiamo detto svariate volte che l’utilizzo delle tecniche di ripresa è fondamentale.
Sicuramente ci sono delle regole da rispettare, ma a volte possono essere infrante?
La risposta è si!
Poniamo in esempio la regola dei 180° in cinematografia. E’ inconcepibile una ripresa in verticale su uno schermo 16-9.
Ma se il nostro schermo fosse verticale, in 9-16? In questo caso è corretto rompere alcune regole, ma, bisogna fare attenzione a non trascurare alcuni fondamentali.
Il tiraggio di una lente troppo elevato per poter mettere tutta la scena nell’inquadratura in un formato simile deteriorerebbe l’immagine.
Come fare?
Utilizzare il parco ottica corretto, con la camera “tiltata” in verticale mode rispettando le inclinazioni di pan e tilt, senza compromettere la distorsione di campo.
Questo è solo un esempio delle regole da applicare per avere un video ADS di qualità eccellente, per campagne web, sponsorizzate Facebook, Instagram e google.
Vuoi scoprire di più? Leggi il nostro blog, oppure contattaci per fissare un appuntamento per studiare e realizzare il tuo prodotto.
Si scopre più da una consulenza tramite un preventivo che da un libro… provare per credere…
Un consiglio è gratuito, un preventivo non è un impegno 
*Se avrai letto questo post e ce lo comunichi, potresti ricevere uno sconto del 30%*
Chiama un nostro esperto
Il teleprompter è uno strumento che permette allo speaker di visualizzare un testo da leggere durante un convegno o un evento. gobbo
Se desideri aumentare il valore del tuo Brand e incrementare le vendite in modo potente, il Video Marketing è la soluzione ideale. Un Video Spot pubblicitario ben realizzato può aumentare la percezione e il valore del tuo prodotto aziendale, dando nuova linfa al tuo Brand presso il tuo target di riferimento. Se hai bisogno di assistenza, un’agenzia di Comunicazione Video potrebbe essere la risposta, portandoti rapidamente ai tuoi obiettivi senza rischiare investimenti errati.
Ma se vuoi intraprendere da solo, continua a leggere questo articolo per scoprire come farlo. In un anno segnato dalla pandemia globale, il mondo ha assistito a una rinascita, una resilienza contro le sfide globali. La comunicazione e il marketing si sono evoluti in questa nuova era, con un’enfasi sulla necessità di resistere alle difficoltà e di fissare nuovi obiettivi.
Nonostante le sfide, è fondamentale per le aziende gestire la crisi con una comunicazione aziendale efficace e prepararsi per una ripresa decisa. Anche durante una crisi, è essenziale pianificare e agire con le migliori strategie possibili per rimanere in piedi e prosperare. Le imprese possono decidere come gestire la loro comunicazione aziendale, garantendo chiarezza e trasparenza nella messaggistica.
L’obiettivo principale deve essere la creazione di un messaggio potente e duraturo nella mente delle persone, aumentando il ricordo del proprio prodotto e del proprio brand. Ricorda che le persone ricordano principalmente ciò che vedono, quindi è fondamentale che la tua comunicazione sia veritiera, trasparente e attendibile. Trovare il tuo target e valutare l’effetto del tuo messaggio sull’audience sono passi cruciali. Inoltre, la comunicazione deve essere semplice, diretta e trasparente, evitando di confondere il pubblico.
Se desideri trasformare la crisi in un’opportunità e ottenere visibilità professionale per il tuo brand, il Video Marketing e la produzione video sono strumenti essenziali. SIMOVIE FILM srl offre soluzioni di produzione video realizzate da professionisti del settore, con competenze sia nel campo video che nella comunicazione e marketing audiovisiva.
La tua azienda può ripartire con una strategia di pubblicità e marketing mirata, aumentando il valore percepito del tuo brand e dei tuoi prodotti. Non smettere di comunicare con il tuo pubblico e continua a creare contenuti interessanti e utili per mantenere la fedeltà dei tuoi clienti.
Se ritieni di non avere le competenze necessarie o hai bisogno di consulenza esperta, non esitare a rivolgerti a uno specialista. La comunicazione video e il marketing possono essere le chiavi per rafforzare il tuo brand e vendere con successo in questa nuova era.
L’Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO è la nuova frontiera che stavi aspettando nell’ambito della produzione video. SIRUI ha appena lanciato la sua nuova lente da 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, appartenente alla serie Anamorphic con attacco E-mount Lens. Questo prodotto è un vero gioiello a basso costo per la produzione video.
Con questa lente, creare video spot e pubblicità in stile anamorfico rappresenta un enorme salto di qualità, portando un tocco di “richiamo alla pellicola cinematografica” a ogni videomaker. Ma cosa significa esattamente il video anamorfico? In breve, è una tecnica cinematografica che cattura immagini in formato widescreen su pellicola da 35 millimetri o altri supporti di registrazione visiva, ma richiede l’uso di una lente anamorfica per ripristinare le proporzioni originali.
SIRUI ha lanciato una campagna promozionale per il suo nuovo prodotto, il SIRUI 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, che offre un’esperienza di ripresa unica. Questa lente appartiene al SIRUI ANAMORPHIC KIT LENS e offre riflessi blu cinematografici su ogni fonte luminosa. Grazie al fattore di crop 1,6x, i punti luminosi in lontananza si allungano verticalmente creando un piacevole bokeh ovale. L’anello di messa a fuoco presenta una doppia scala in piedi e metri, per comodità di chiunque sia coinvolto nella ripresa.
Mentre il 50mm ff di SIRUI è considerato il più versatile nel parco ottica dell’azienda, la nuova 75mm t2.9 offre nuove possibilità creative per i tuoi video. Questa è un’opportunità da non perdere, e puoi trovare ulteriori dettagli sul prodotto sul sito del produttore per supportarne la realizzazione.
In sintesi, stiamo parlando di un prodotto low-cost di alta qualità. Questo articolo non mira a confrontare le varie ottiche disponibili sul mercato, ma piuttosto a introdurre il nuovo “FILTER” anamorfico SIRUI, pensato per videomaker e cinema indipendente low-budget. Mentre ci sono sicuramente esperienze di alto livello con ottiche come ARRI ZEISS ANAMORFICO, questa lente SIRUI rappresenta un’alternativa accessibile e di qualità per coloro che cercano di portare un tocco cinematografico ai propri progetti.
Lavora con noi: tecnici audiovideoluci per eventi SIMOVIE FILM, azienda di produzione video ed eventi, specializzata nel settore media, azienda in crescita, è alla ricerca
Se hai una passione per la fotografia, probabilmente sai che questa arte è la scrittura con la luce. Ma cosa succede quando la luce non è sempre al massimo? È qui che entra in gioco un concetto importante: la sensibilità ISO.
La sensibilità ISO è una delle componenti fondamentali di qualsiasi fotocamera digitale, e questo include una vasta gamma di macchine, dalle compatte alle reflex, dalle medio formato alle mirrorless. In altre parole, qualsiasi fotografo digitale può regolare questo parametro per ottenere risultati diversi.
Ma cos’è esattamente la sensibilità ISO? È un modo per controllare quanto la tua fotocamera “vede” la luce. Puoi amplificarla o diminuirla a seconda delle tue esigenze, proprio come un videomaker fa con l’immagine durante le riprese video o il montaggio.
Nel mondo della fotografia, la sensibilità ISO è rappresentata da una serie di numeri che definiscono quanto sensibile sia il sensore della tua fotocamera alla luce. Puoi modificarla ad ogni scatto, proprio come un videomaker sceglie l’inquadratura perfetta o la giusta luce per una scena.
In sintesi, la sensibilità ISO è uno strumento che ti permette di catturare la luce in modo diverso, così come un videomaker crea la sua visione unica durante la produzione video. È un elemento chiave che ti dà il controllo sulla tua fotografia, permettendoti di scrivere la tua storia visiva.
Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.
Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.
