Servizio Audiovisivo a Roma
La potenza del suono: L’importanza di un servizio audio professionale per eventi aziendali e meeting La vista è importante, ma l’audio è fondamentale per creare
SFILATE DI MODA
FASHION SHOW
La moda continua a sfoggiare capi d’abbigliamento ed idee innovative. Pronunciata con foto, articoli di giornale, video e frequenti sono le sfilate, manifestazioni di moda con relativi concorsi di bellezza.
Fantastici sono gli eventi dove si sfoggiano le migliori collezioni di abiti e non solo, espressioni artistiche dei migliori stilisti, spesso svolte in location di alta moda, castelli, ville, palazzi, da location preziose durante l’inverno e la primavera, per poi maturare spesso nel periodo estivo in location più comuni aperte a tutti: spiagge e piazze.
Le sfilate di moda sono tra gli eventi più esclusivi e glamour , ed è essenziale immortalarlo con foto\video professionali, dal Backstage fino all’ultimo minuto conclusivo dell’evento.
Per ottenere un ottimo lavoro, l’operatore video\cameraman deve necessariamente fornirsi della giusta attrezzatura per poter portare a termine un lavoro eccellente. E’ opportuno fare riprese video con varie inquadrature da diverse angolazioni e prospettive, sopratutto valorizzare gli abiti e gli accessori che usano le modelle. Non sottovalutare mai la luce, è la chiave per avere immagini luminose e nitide, senza dimenticarci della scelta delle giuste focali, lenti da implementare.
Ogni abito, ogni accessorio ha una storia da raccontare, lo stesso stilista artista, ha una sua storia, racconta emozioni in ogni capo d’abbigliamento.
Il video deve sposare la stessa idea, valorizzare il prodotto, e raccontare la storia tramite immagini professionali. I colori, il tipo di inquadratura di come prendere un capo d’abbigliamento e come la modella lo sfoggia cambia il racconto. Non si tratta solo di qualità, ma di comunicazione.
Comunicare con la giusta inquadratura, la posizione della camera, ed il movimento danno vita alla magia, il cosiddetto piacere degli occhi del telespettatore, facendogli vivere la raffinatezza del capo d’abbigliamento o la bellezza della modella (nel caso di concorso di bellezza).
Un’inquadratura a salire dai piedi al viso, può raccontare tanto e valorizzare tutti gli ornamenti, soffermassi per brevi secondi sul capo durante il movimento della telecamera, evidenziano la struttura del capo: la trama, l’ ordito del capo d’abbigliamento.
Un’inquadratura stretta, un primissimo piano, possono far risaltare i lineamenti del viso e dunque della bellezza della modella: si pone esempio ad un concorso di bellezza (reginetta, ragazza cinema, missitalia, ecc…).
Un riflesso di luce può sembrare un’errore, ma spesso voluto e di gusto del regista o del direttore della fotografia (d.o.p), può raccontare qualcosa di diverso, emozione o “sguardo narrante”.
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Spesso durante questi eventi non si ha la possibilità di stare vicini alla passerella, quindi è assolutamente necessario avere un obiettivo zoom che sia in grado di riprendere il capo sfoggiato dalla modella\modello a gran distanza.
Qui si apre un mondo: non sempre un semplice zoom basta.
SIMOVIE FILM durante le riprese video in questi spettacoli, utilizza molte macchine da presa con vari obiettivi con focali lunghe, lenti broadcast televisive box.
Queste lenti garantiscono riprese di primissimi piani anche a 60\100 metri di distanza, ovviamente il tutto è collegato ad una regia multicamera che ti permette di gestire ogni telecamera in tempo reale.
Con la regia multicamera l’evento prende forma e diventa tutto uno spettacolo, grazie ad essa puoi far vedere al pubblico i vari capi d’abbigliamento da diversi angoli di ripresa, grazie alle varie telecamere con gli operatori posti in punti strategici.
E’ fantastico far vedere al pubblico sugli schermi le immagini in tempo reale: sia per valorizzare ancor di più i particolari su maxi-schermi, porre rimedio a chi ha la visuale scarsa, in quanto è lontano, speso è posto in altra location più esterna all’avvenimento; oppure fondamentale è per dare più colore all’evento, renderlo più scenografico.
Ingrandire gli spazi, immagini nella sala Backstage, in tv, o per la giuria, non possono mancare le dirette streaming. La diretta live streaming, dinamicissima con le varie inquadrature montate in tempo reale dalla regia multicamera, permetta tramite il video di condividere il tuo evento sulla piattaforma che più gradisci verso le masse.
Inoltre, puoi registrare ogni singola camera e avere un video pre-montato alla fine dell’evento stesso. In pratica hai tutto il materiale a tua disposizione, lo puoi subito rivedere e creare dei micro video per farli girare sulle varie piattaforme social : facebook, instagram, youtube, twitter ecc.
Tutto questo ti porterà un ritorno di pubblicità pazzesco.
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La sfilata di moda va immortalata con immagini mozzafiato, simovie film dispone di un Jib crane da 12 metri grazie al quale si ottengono movimenti di macchina strabilianti e che tolgono letteralmente il respiro. Riprese dall’alto con un braccio professionale, ed operatori macchinisti abilitati ti portano ad avere una vera e propria televisione come fornitura service al tuo evento live.
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Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO
L’Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO è la nuova frontiera che stavi aspettando nell’ambito della produzione video. SIRUI ha appena lanciato la sua nuova lente da 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, appartenente alla serie Anamorphic con attacco E-mount Lens. Questo prodotto è un vero gioiello a basso costo per la produzione video.
Con questa lente, creare video spot e pubblicità in stile anamorfico rappresenta un enorme salto di qualità, portando un tocco di “richiamo alla pellicola cinematografica” a ogni videomaker. Ma cosa significa esattamente il video anamorfico? In breve, è una tecnica cinematografica che cattura immagini in formato widescreen su pellicola da 35 millimetri o altri supporti di registrazione visiva, ma richiede l’uso di una lente anamorfica per ripristinare le proporzioni originali.
SIRUI ha lanciato una campagna promozionale per il suo nuovo prodotto, il SIRUI 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, che offre un’esperienza di ripresa unica. Questa lente appartiene al SIRUI ANAMORPHIC KIT LENS e offre riflessi blu cinematografici su ogni fonte luminosa. Grazie al fattore di crop 1,6x, i punti luminosi in lontananza si allungano verticalmente creando un piacevole bokeh ovale. L’anello di messa a fuoco presenta una doppia scala in piedi e metri, per comodità di chiunque sia coinvolto nella ripresa.
Mentre il 50mm ff di SIRUI è considerato il più versatile nel parco ottica dell’azienda, la nuova 75mm t2.9 offre nuove possibilità creative per i tuoi video. Questa è un’opportunità da non perdere, e puoi trovare ulteriori dettagli sul prodotto sul sito del produttore per supportarne la realizzazione.
In sintesi, stiamo parlando di un prodotto low-cost di alta qualità. Questo articolo non mira a confrontare le varie ottiche disponibili sul mercato, ma piuttosto a introdurre il nuovo “FILTER” anamorfico SIRUI, pensato per videomaker e cinema indipendente low-budget. Mentre ci sono sicuramente esperienze di alto livello con ottiche come ARRI ZEISS ANAMORFICO, questa lente SIRUI rappresenta un’alternativa accessibile e di qualità per coloro che cercano di portare un tocco cinematografico ai propri progetti.
Video musicale
Un video musicale è molto più di una semplice registrazione; è un’arte che prende vita attraverso la collaborazione tra cantanti, musicisti, gruppi, artisti e compositori, insieme a videomaker esperti.
L’importanza dei video musicali è emersa già negli anni ’90, soprattutto con l’avvento dei colori. Anche se i primi video musicali erano in bianco e nero, il passaggio al colore ha permesso di trasmettere meglio le emozioni e le sensazioni.
I video musicali offrono ai fan la possibilità di vedere le loro star preferite in immagini cinematografiche su social media e piattaforme televisive, contribuendo a creare un’immagine di superstar.
I videomaker svolgono un ruolo fondamentale nel dar vita alle visioni degli artisti. Spesso, un video musicale può fare la differenza e far emergere una canzone anche se il pubblico non l’avesse notata altrimenti. L’idea migliore vince, e il regista lavora a stretto contatto con l’artista per definire le scene da girare.
Un video musicale ben realizzato comunica un messaggio forte attraverso inquadrature, luci, montaggio e post-produzione. Un esempio memorabile è “Thriller” di Michael Jackson, che ha segnato la storia della musica e nella danza.
La regia, il montaggio, le riprese video, le luci e la post-produzione sono elementi fondamentali per creare un video musicale di successo. Ecco perché è importante affidarsi a un’azienda di produzione video esperta come SIMOVIE FILM, che ha anni di esperienza nel settore e le competenze necessarie per realizzare video musicali di alta qualità.
Se sei un cantante, un autore, un artista o un produttore musicale che desidera lanciare una canzone con un video coinvolgente, contatta SIMOVIE FILM. Il loro team di professionisti saprà come raccontare la tua storia e rendere il tuo video un’esperienza straordinaria per i tuoi fan.
Affidati a SIMOVIE FILM per metterti in gioco e ottenere risultati straordinari. Contattali subito per un preventivo e inizia a sorprendere il tuo pubblico.
Il Teleprompter: il migliore alleato dello speaker
Il teleprompter è uno strumento che permette allo speaker di visualizzare un testo da leggere durante un convegno o un evento. gobbo
Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura
Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.
Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.
Sony FS7 per Produzione video e Videomaker Roma Milano
Se sei alla ricerca di produzioni video di alta qualità a Roma e Milano, realizzate da un videomaker professionista, allora la Sony FX9 è la scelta ideale. Questa videocamera è ampiamente utilizzata in una vasta gamma di progetti, specialmente in documentari e serie TV disponibili su piattaforme come Prime Video Amazon e Netflix.
La Sony FX9 è rinomata per le sue straordinarie capacità di riprese video, montaggio e produzione video. È dotata di un sensore Full Frame 6k retroilluminato, un’autofocus Hybrid avanzato e una gamma dinamica di 15 stop. La montatura lenti E-mount offre una vasta gamma di opzioni ottiche, mentre la videocamera registra in 4K a 60p e 50i, con un frame rate che può raggiungere fino a 180 fps sia in Full Frame che in Super 35. Questo significa che puoi ottenere immagini nitide e dettagliate, indipendentemente dalle tue esigenze di produzione.
L’autofocus con riconoscimento facciale e dell’occhio umano rende le tue riprese fluide e precise, specialmente durante eventi in cui non puoi permetterti di perdere un momento. La videocamera è progettata per garantire una messa a fuoco reattiva, il che la rende perfetta per videomaker professionisti.
Una delle caratteristiche più impressionanti della Sony FX9 è la sua gamma dinamica di 15 stop. Questo significa che otterrai un contrasto eccezionale tra le zone di ombra e quelle di luce, conferendo ai tuoi video un aspetto cinematografico. Grazie alla tecnologia “S-Cinetone” sviluppata da Sony, i colori delle tue riprese saranno ricchi e vibranti, con ampio spazio per la post-produzione.
Sony ha anche semplificato il processo di post-produzione includendo la possibilità di memorizzare fino a 16 LUT diverse direttamente sulla SD card, consentendoti di visualizzare come potrebbe apparire il tuo video dopo la post-produzione.
