Elementor #5918
Riprese Video e Diretta Streaming Professionale per i Saggi di Danza a Roma https://vimeo.com/1026904349/745c066568?ts=0&share=copy Realizzare un video impeccabile del saggio di danza della tua scuola
Sony FX9 produzioni video ROMA Videomaker
Sony FX9 il top per produzioni video Roma, Milano, per ogni genere, per ogni videomaker pro, soprattutto implementata in documentari, serie tv PRIME VIDEO AMAZON e NETFLIX.
Camera utilizzata molto nei concerti live 4k in diretta streaming e TV on-demand per il suo standard cinema.
Colori, immagini fedeli a quelle del cinema!
Sony FX9, il cinema full frame
La Sony FX9 è il nuovo camcorder presentato dalla casa giapponese, con una caratteristica molto importante.
Solitamente nei video si è soliti usare il formato del sensore Super 35 che rispecchia lo standard della vecchia pellicola.
Ultimamente la grandezza del sensore è diventata però più un aspetto di gusto personale, spesso un’esigenza tecnica del REGISTA.
Oggi sul mercato troviamo una vasta gamma di prodotti che registrano immagini di alta qualità anche con sensori micro4/3, apsc e full frame.
Infatti da poco tempo a questa parte anche le camere cinematografiche hanno iniziato a montare sensori full frame, per sfruttare al meglio le videocamere in situazioni di bassa luminosità e non solo.
Ottiche super grandangolari con tiraggio e fattore di crop reale alla progettazione ed al cinema.
La Sony FX9 è una di queste…
Chiama un nostro esperto
Vediamo le specifiche tecniche:
- Sensore Full Frame 6k retroilluminato
- Autofocus Hybrid af
- 15 stop di gamma dinamica
- Montatura lenti E-mount (Sony)
- Registra in 4K 60p, 50i
- Frame rate fino a 180 fps sia in Full Frame che Super 35
- Spazio colore 4.2.2 a 10 bit internamente
- Supporto del formato RAW a 16 bit (esterna)
Questa camera risulta molto duttile, adatta a molteplici situazioni.
Infatti viene consigliata ai videomaker ed ai documentaristi, oltre che per produzioni indipendenti e riprese professionali di eventi.
Particolari tecnici SONY
L’autofocus con riconoscimento facciale e dell’occhio umano rappresentano una grande comodità durante le riprese soprattutto durante gli eventi, quando quello che succede non può essere ripetuto.
Infatti la serie di lenti E-mount di Sony sono ottimizzate per assicurare una messa a fuoco fluida e reattiva.
L’azienda SIMOVIE FILM lavora spesso con videocamere Sony, proprio per l’elevata qualità, affidabilità e duttilità.
Su Youtube possiamo trovare molteplici test della videocamera sul campo, noi vi linkiamo quello di Philip Bloom:
“video YouTube del noto filmmaker Philip Bloom – test fx9”
Sony FX9 il top per produzioni video Roma, per ogni genere, per ogni videomaker pro, soprattutto per documentari, serie tv PRIME VIDEO AMAZON e NETFLIX.
Gamma dinamica
Un’altra grande qualità di questa videocamera sono i 15 stop di gamma dinamica. In pratica avremo un contrasto maggiore tra le zone di ombra e quelle di luce, per realizzare video produzioni dall’effetto cinematografico.
Grazie anche alla nuova scienza colore realizzata da Sony, chiamata “S-Cinetone” realizzata con le stesse risorse della sorella maggiore cinematografica Sony Venice, avremo fin da subito una ricchezza dei colori nel mid range mantenendo la possibilità di fare post produzione con ampio spazio di manovra.
Inoltre per velocizzare il workflow dei videomaker, Sony ha inserito la possibilità di memorizzare tramite SD card fino a 16 LUT diverse, per visualizzare direttamente in ripresa come potrebbe essere dopo la post produzione. Ovviamente la LUT non rappresenta in tutto e per tutto il risultato finito, per questo è fondamentale un colorist che sistemi con precisione ogni clip, ma molto spesso troviamo questa figura solo nelle case di produzioni video.
Chiama un nostro esperto
Sul sito ufficiale è possibile vedere alcuni test della videocamera:
https://pro.sony/it_IT/products/handheld-camcorders/pxw-fx9
La grande innovazione però risiede nel sensore che, essendo più grande, è capace di registrare anche in condizioni di bassa luminosità con doppia base iso 800/4000, che unita al filtro ND variabile elettronico, presente all’interno della videocamera, ti fornisce i strumenti per una gestione della luce ottimale.
Ovviamente si parla di videocamere differenti dalle classiche reflex che si trovano in commercio e per utilizzarle al meglio c’è bisogno di preparazione e conoscenze delle tecniche di illuminazione e ripresa.
Per questo motivo se vuoi realizzare uno spot istituzionale, un video creativo, un evento o un buon cortometraggio di alto livello, affidati a chi utilizza queste attrezzature ogni giorno conoscendone i veri punti forti e come sfruttarli al meglio.
Tu descrivilo, noi lo filmiamo.
Rimani aggiornato, iscriviti:
ALTRI POST:
Comunicazione e Marketing: EVOLUZIONE
Se desideri aumentare il valore del tuo Brand e incrementare le vendite in modo potente, il Video Marketing è la soluzione ideale. Un Video Spot pubblicitario ben realizzato può aumentare la percezione e il valore del tuo prodotto aziendale, dando nuova linfa al tuo Brand presso il tuo target di riferimento. Se hai bisogno di assistenza, un’agenzia di Comunicazione Video potrebbe essere la risposta, portandoti rapidamente ai tuoi obiettivi senza rischiare investimenti errati.
Ma se vuoi intraprendere da solo, continua a leggere questo articolo per scoprire come farlo. In un anno segnato dalla pandemia globale, il mondo ha assistito a una rinascita, una resilienza contro le sfide globali. La comunicazione e il marketing si sono evoluti in questa nuova era, con un’enfasi sulla necessità di resistere alle difficoltà e di fissare nuovi obiettivi.
Nonostante le sfide, è fondamentale per le aziende gestire la crisi con una comunicazione aziendale efficace e prepararsi per una ripresa decisa. Anche durante una crisi, è essenziale pianificare e agire con le migliori strategie possibili per rimanere in piedi e prosperare. Le imprese possono decidere come gestire la loro comunicazione aziendale, garantendo chiarezza e trasparenza nella messaggistica.
L’obiettivo principale deve essere la creazione di un messaggio potente e duraturo nella mente delle persone, aumentando il ricordo del proprio prodotto e del proprio brand. Ricorda che le persone ricordano principalmente ciò che vedono, quindi è fondamentale che la tua comunicazione sia veritiera, trasparente e attendibile. Trovare il tuo target e valutare l’effetto del tuo messaggio sull’audience sono passi cruciali. Inoltre, la comunicazione deve essere semplice, diretta e trasparente, evitando di confondere il pubblico.
Se desideri trasformare la crisi in un’opportunità e ottenere visibilità professionale per il tuo brand, il Video Marketing e la produzione video sono strumenti essenziali. SIMOVIE FILM srl offre soluzioni di produzione video realizzate da professionisti del settore, con competenze sia nel campo video che nella comunicazione e marketing audiovisiva.
La tua azienda può ripartire con una strategia di pubblicità e marketing mirata, aumentando il valore percepito del tuo brand e dei tuoi prodotti. Non smettere di comunicare con il tuo pubblico e continua a creare contenuti interessanti e utili per mantenere la fedeltà dei tuoi clienti.
Se ritieni di non avere le competenze necessarie o hai bisogno di consulenza esperta, non esitare a rivolgerti a uno specialista. La comunicazione video e il marketing possono essere le chiavi per rafforzare il tuo brand e vendere con successo in questa nuova era.
SERVICE REGIA MULTICAMERA VIDEO EVENTI
Registrare video corsi, portali video ed eventi, con soluzioni di regia multicamera. La creazione di puntate televisive, eventi come concerti e sfilate di moda, oggi
Film Lighting Balloon – Luce pallone VIDEOMAKER FILM SERIE
Se sei appassionato di riprese video, montaggio e produzione video, allora sei nel posto giusto. Il mondo dei videomaker è affascinante e pieno di creatività. In questo articolo, esploreremo un aspetto fondamentale di questa affascinante industria: la luce.
Nella produzione di video, la luce è cruciale. È la chiave per creare atmosfere coinvolgenti e dare vita alle tue storie. Immagina un videomaker alle prese con uno scenario particolare, magari una scena per un film o una serie TV. In queste situazioni, i professionisti del settore spesso si affidano a strumenti speciali come il “light ballon,” o “luce pallone,” per garantire l’illuminazione perfetta.
Tra i tanti dispositivi di illuminazione disponibili e le numerose aziende che forniscono attrezzature per il mondo del cinema, una di cui si è sentito parlare molto è AIRSTAR. Nel prosieguo dell’articolo, vi mostreremo alcune foto per farvi scoprire i loro straordinari prodotti luminosi e capire meglio l’importanza dell’illuminazione “ballon.” Se sei un appassionato di produzione video, non puoi perdere questa occasione per esplorare il magico mondo della luce nel cinema.
VIDEOMAKING TECNICA: 1- Angoli di ripresa
Se sei un appassionato di videomaking, saprai quanto sia importante la scelta dell’angolazione della videocamera. Questa scelta può influenzare notevolmente la reazione del tuo pubblico e la percezione di ciò che viene mostrato sullo schermo.
I videomaker professionisti sanno che le angolazioni di ripresa sono fondamentali per raccontare una storia in modo coinvolgente. Prima di iniziare a girare un video, è essenziale considerare attentamente l’angolazione della telecamera in ogni inquadratura. Ogni angolazione è un linguaggio di comunicazione a sé stante, capace di influenzare emozioni e interpretazioni.
L’arte del videomaking sta nel saper utilizzare queste tecniche per creare non solo video professionali, ma anche video che trasmettano emozioni profonde. Le riprese video, il montaggio e la produzione video sono strumenti essenziali per dare vita alle tue storie e coinvolgere il tuo pubblico in un’esperienza unica.
Per ottenere il massimo dall’angolazione di ripresa, devi conoscere il tipo di storia che stai raccontando e il pubblico a cui ti rivolgi. Imparare a gestire le angolazioni della telecamera in modo appropriato migliorerà la qualità della tua narrazione e terrà il pubblico ancorato alla visione.
L’angolazione di ripresa può fornire informazioni, creare un impatto e facilitare il montaggio. Può migliorare le prestazioni degli attori e contribuire a trasmettere il messaggio desiderato. Esistono molte variabili da considerare, tra cui il campo visivo, la posizione orizzontale e verticale, e la profondità di campo.
Inoltre, la scelta delle lenti e delle lunghezze focali giuste può fare la differenza nel tuo videomaking. Le lenti grandangolari, normali e teleobiettivo offrono diverse possibilità creative e possono essere utilizzate per creare effetti unici.
In definitiva, il videomaking è un’arte che combina conoscenza tecnica con creatività. La tua capacità di sfruttare le angolazioni di ripresa, le lenti e altre tecniche influenzerà direttamente la qualità dei tuoi video e la loro capacità di emozionare il pubblico. E ricorda, un videomaker esperto sa che ogni inquadratura è una pennellata sulla tela della sua storia.
Questo estratto fornisce una breve panoramica delle angolazioni di ripresa nel contesto del videomaking e sottolinea l’importanza delle riprese video, del montaggio e della produzione video per trasmettere emozioni e coinvolgere il pubblico.
Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura
Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.
Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.
