Sony FX9 produzioni video ROMA Videomaker

Sony FX9 il top per produzioni video Roma, Milano, per ogni genere, per ogni videomaker pro, soprattutto implementata in documentari, serie tv PRIME VIDEO AMAZON e NETFLIX.

Camera utilizzata molto nei concerti live 4k in diretta streaming e TV on-demand per il suo standard cinema.

Colori, immagini fedeli a quelle del cinema!

Sony FX9, il cinema full frame

La Sony FX9 è il nuovo camcorder presentato dalla casa giapponese, con una caratteristica molto importante.

Solitamente nei video si è soliti usare il formato del sensore Super 35 che rispecchia lo standard della vecchia pellicola.

Ultimamente la grandezza del sensore è diventata però più un aspetto di gusto personale, spesso un’esigenza tecnica del REGISTA.

Oggi sul mercato troviamo una vasta gamma di prodotti che registrano immagini di alta qualità anche con sensori micro4/3, apsc e full frame.

Infatti da poco tempo a questa parte anche le camere cinematografiche hanno iniziato a montare sensori full frame, per sfruttare al meglio le videocamere in situazioni di bassa luminosità e non solo.

Ottiche super grandangolari con tiraggio e fattore di crop reale alla progettazione ed al cinema.

 

“fx9 con 28mm cinema”

La Sony FX9 è una di queste…

Vediamo le specifiche tecniche:

  • Sensore Full Frame 6k retroilluminato
     
  • Autofocus Hybrid af

  • 15 stop di gamma dinamica

  • Montatura lenti E-mount (Sony)

  • Registra in 4K 60p, 50i

  • Frame rate fino a 180 fps sia in Full Frame che Super 35

  • Spazio colore 4.2.2 a 10 bit internamente

  • Supporto del formato RAW a 16 bit (esterna)

 

“foto sensore exmor per produzioni video fullframe 4k”

Questa camera risulta molto duttile, adatta a molteplici situazioni.

Infatti viene consigliata ai videomaker ed ai documentaristi, oltre che per produzioni indipendenti e riprese professionali di eventi.

Particolari tecnici SONY

L’autofocus con riconoscimento facciale e dell’occhio umano rappresentano una grande comodità durante le riprese soprattutto durante gli eventi, quando quello che succede non può essere ripetuto.

Infatti la serie di lenti E-mount di Sony sono ottimizzate per assicurare una messa a fuoco fluida e reattiva.

L’azienda SIMOVIE FILM lavora spesso con videocamere Sony, proprio per l’elevata qualità, affidabilità e duttilità.

Su Youtube possiamo trovare molteplici test della videocamera sul campo, noi vi linkiamo quello di Philip Bloom:

“video YouTube del noto filmmaker Philip Bloom – test fx9”

“sony fx9 in modalità docu-film”

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Gamma dinamica

Un’altra grande qualità di questa videocamera sono i 15 stop di gamma dinamica. In pratica avremo un contrasto maggiore tra le zone di ombra e quelle di luce, per realizzare video produzioni dall’effetto cinematografico.

Grazie anche alla nuova scienza colore realizzata da Sony, chiamata “S-Cinetone” realizzata con le stesse risorse della sorella maggiore cinematografica Sony Venice, avremo fin da subito una ricchezza dei colori nel mid range mantenendo la possibilità di fare post produzione con ampio spazio di manovra.

Inoltre per velocizzare il workflow dei videomaker, Sony ha inserito la possibilità di memorizzare tramite SD card fino a 16 LUT diverse, per visualizzare direttamente in ripresa come potrebbe essere dopo la post produzione. Ovviamente la LUT non rappresenta in tutto e per tutto il risultato finito, per questo è fondamentale un colorist che sistemi con precisione ogni clip, ma molto spesso troviamo questa figura solo nelle case di produzioni video.

Sul sito ufficiale è possibile vedere alcuni test della videocamera:

https://pro.sony/it_IT/products/handheld-camcorders/pxw-fx9


La grande innovazione però risiede nel sensore che, essendo più grande, è capace di registrare anche in condizioni di bassa luminosità con doppia base iso 800/4000, che unita al filtro ND variabile elettronico, presente all’interno della videocamera, ti fornisce i strumenti per una gestione della luce ottimale.

Ovviamente si parla di videocamere differenti dalle classiche reflex che si trovano in commercio e per utilizzarle al meglio c’è bisogno di preparazione e conoscenze delle tecniche di illuminazione e ripresa.

foto elementi fx9

Per questo motivo se vuoi realizzare uno spot istituzionale, un video creativo, un evento o un buon cortometraggio di alto livello, affidati a chi utilizza queste attrezzature ogni giorno conoscendone i veri punti forti e come sfruttarli al meglio.

Tu descrivilo, noi lo filmiamo.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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VIDEOMAKING TECNICA: 1- Angoli di ripresa

Se sei un appassionato di videomaking, saprai quanto sia importante la scelta dell’angolazione della videocamera. Questa scelta può influenzare notevolmente la reazione del tuo pubblico e la percezione di ciò che viene mostrato sullo schermo.
I videomaker professionisti sanno che le angolazioni di ripresa sono fondamentali per raccontare una storia in modo coinvolgente. Prima di iniziare a girare un video, è essenziale considerare attentamente l’angolazione della telecamera in ogni inquadratura. Ogni angolazione è un linguaggio di comunicazione a sé stante, capace di influenzare emozioni e interpretazioni.
L’arte del videomaking sta nel saper utilizzare queste tecniche per creare non solo video professionali, ma anche video che trasmettano emozioni profonde. Le riprese video, il montaggio e la produzione video sono strumenti essenziali per dare vita alle tue storie e coinvolgere il tuo pubblico in un’esperienza unica.
Per ottenere il massimo dall’angolazione di ripresa, devi conoscere il tipo di storia che stai raccontando e il pubblico a cui ti rivolgi. Imparare a gestire le angolazioni della telecamera in modo appropriato migliorerà la qualità della tua narrazione e terrà il pubblico ancorato alla visione.
L’angolazione di ripresa può fornire informazioni, creare un impatto e facilitare il montaggio. Può migliorare le prestazioni degli attori e contribuire a trasmettere il messaggio desiderato. Esistono molte variabili da considerare, tra cui il campo visivo, la posizione orizzontale e verticale, e la profondità di campo.
Inoltre, la scelta delle lenti e delle lunghezze focali giuste può fare la differenza nel tuo videomaking. Le lenti grandangolari, normali e teleobiettivo offrono diverse possibilità creative e possono essere utilizzate per creare effetti unici.
In definitiva, il videomaking è un’arte che combina conoscenza tecnica con creatività. La tua capacità di sfruttare le angolazioni di ripresa, le lenti e altre tecniche influenzerà direttamente la qualità dei tuoi video e la loro capacità di emozionare il pubblico. E ricorda, un videomaker esperto sa che ogni inquadratura è una pennellata sulla tela della sua storia.
Questo estratto fornisce una breve panoramica delle angolazioni di ripresa nel contesto del videomaking e sottolinea l’importanza delle riprese video, del montaggio e della produzione video per trasmettere emozioni e coinvolgere il pubblico.

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Diaframma ottica- IRIS video

Nel nostro articolo di oggi, esploriamo un elemento fondamentale per chiunque desideri cimentarsi nel mondo delle riprese video e delle fotografie: il diaframma. Questo parametro di scatto, spesso sottovalutato, è cruciale per ottenere risultati eccezionali.

Se stai facendo i tuoi primi passi nel mondo della videografia, potresti avere qualche incertezza sul significato e sull’importanza del diaframma. In sostanza, il diaframma regola la quantità di luce che entra nell’obiettivo, influenzando la profondità di campo e, di conseguenza, la qualità delle tue riprese video e foto. Per ottenere un’esposizione corretta, è essenziale combinare il diaframma con altri due parametri di scatto: ISO e tempi di esposizione.

Ma cos’è esattamente il diaframma e come funziona? Immagina il diaframma come l’iride del nostro occhio, un meccanismo all’interno dell’obiettivo composto da lamelle metalliche che si aprono e si chiudono per regolare il flusso di luce verso il sensore o la pellicola. Un punto chiave da ricordare è che più lamelle ci sono, migliore sarà il risultato.

Il diaframma è identificato da numeri come f/2.8, f/4, f/5.6, f/8 e così via, che indicano l’ampiezza del foro attraverso cui passa la luce. Questo foro è essenzialmente una delle chiavi per controllare la tua immagine. Inoltre, il valore del diaframma è legato alla lunghezza focale dell’obiettivo, il che significa che una comprensione adeguata del diaframma è cruciale per chiunque voglia ottenere scatti e riprese video di alta qualità.

In sintesi, il diaframma è uno degli elementi di base della fotografia e delle riprese video, e la sua comprensione è fondamentale per ottenere risultati straordinari. È un elemento chiave che i videomaker e gli appassionati di fotografia devono padroneggiare per raggiungere il loro pieno potenziale creativo.

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Video Aziendale Roma – Videomaker Produzione

Il Video Aziendale a Roma è il nostro mestiere. Siamo Videomaker specializzati in Produzione e Montaggio, pronti a trasformare la tua idea in una potente realtà visiva.
Spesso diciamo ai nostri clienti: ‘L’audience è sovrana, il visivo è dominante, parla a tutti cervelli!’. In un’epoca in cui le immagini e i video sono il linguaggio principale, è fondamentale comunicare il tuo messaggio in modo chiaro e coinvolgente attraverso il medium visivo.
Quell’idea, quell’emozione, quell’istantanea che rimane impressa nella mente dei nostri seguaci è ciò che conta davvero. Pensate solo a quanto il suono, l’odore o persino il colore possano richiamare immediatamente un brand o un prodotto nella nostra mente. Ad esempio, il suono distintivo di un motore d’auto di lusso evoca qualità e affidabilità.
Tutto questo concetto si applica soprattutto al mondo dei video aziendali. Associare un logo o un marchio a un colore, a un suono o persino a un personaggio particolare può portare il pubblico a un’azione specifica, come l’acquisto di un prodotto o servizio.
La nostra produzione video segue diverse fasi per creare un prodotto o uno spot istituzionale promozionale di successo. Nel nostro blog, puoi scoprire alcuni dei passaggi chiave che implementiamo per realizzare video di alta qualità, efficaci e sostenibili.
SIMOVIE FILM si occupa di tutto questo e molto altro. Siamo qui per trasformare la tua visione in una realtà visiva che cattura l’attenzione e lascia un’impressione duratura.

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