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Motion Graphic – VIDEO SPOT 2D\3D: NUOVA soluzione pubblicitaria

Motion Graphic significa grafica in movimento, è la soluzione giusta per promuovere un prodotto di un’azienda tramite uno spot coinvolgente ed intuitivo. La realtà aumentata o il 3D, rappresenta la soluzione perfetta per comunicare un messaggio in maniera semplice, rapida ed efficace rispetto ad un video fatto da riprese reali.

Il motion graphic o video grafico, viene utilizzato quando si deve comunicare un messaggio forte oltre i limiti della ripresa video; spesso utilizzato per far comprendere e far passare immagini forti, come contenuti “crudi” nel settore della medicina, o industriale per un audience tecnica.

Il corpo umano viene rappresentato e percepito meglio in video 3D dalle persone e dai tecnici. Un video 3D tiene incollato allo schermo anche una persona affetta da emofobia\belenofobia che vuole saperne di più, senza impressionarsi più di tanto dalle immagini che vede.

Si usa un video istituzionale di grafica 3D o 2D per presentare un prodotto ad utenti prosumer, spesso come multinazionali e promotori del prodotto stesso. Questo tipo di video è molto tecnico e l’uso della grafica 3D o 2D ne facilita la comprensione, il ricordo, la comunicazione.

Un prodotto innovativo, industriale, deve essere rappresentato graficamente!

Questo tipo video grafico, si distingue in due diverse tipologie, bidimensionale e tridimensionale: 2D e 3D.

Questa nuova era della comunicazione è caratterizzata da informazioni che intasano il web. Ormai tutti lottano per avere un po di spazio sul web. Fondamentale è l’uso di un linguaggio corretto e l’uso di uno storytelling aziendale, fondamentale affinché la gente scelga proprio il tuo prodotto/servizio è costruire un racconto che vada al di là della semplice auto-promozione.

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Un racconto per essere efficace deve fare breccia nel cuore del tuo pubblico, deve attrarlo ed emozionarlo, captandone e anticipandone i bisogni.
Gli strumenti con i quali puoi raggiungere questi obiettivi sono i contenuti e i metodi di trasmissione del messaggio che può essere testuale o visivo.
Quando si parla di comunicazione online però non “hai il permesso” di scegliere tra testuale, visivo e audiovisivo perché “sei costretto” a usare entrambi senza riserve anzi, dovresti dare la priorità proprio alle ultime due modalità.

Ecco allora che entriamo nel vivo del visual storytelling
Contenuto e metodo di trasmissione, le basi di un’efficace narrazione e promozione del tuo prodotto/servizio da curare, personalizzare e innovare continuamente sempre a seconda della tua mission aziendale.
Come fare? Unendo, come abbiamo detto, testo e immagini con una particolare attenzione per queste ultime.

Spesso si dice: “Un’immagine vale più di mille parole”
Concetto più che valido nel mondo del web dove l’attenzione cala più facilmente e per cui si fa ancora più necessario parlare di attrarre i clienti attraverso immagini video.

Strumenti che permettono anche ai non professionisti di produrre e distribuire questo materiale ce ne sono molti. Tutto sta nel saper scegliere il prodotto e, soprattutto, nel sapere cosa comunicare e dove si vuole andare a colpire.L’elenco è lungo, ma possiamo citarti intanto gli smartphone, i tablet, i programmi di post produzione di immagini e video accessibili a tutti, un numero infinito di filtri per rendere il tuo prodotto il più gradevole possibile, software per realizzare info-grafiche animate.

Abbiamo realizzato moltissimi video istituzionali, video aziendali, video clip composto da riprese video ed animazioni grafiche 2D/3D. La grafica animata è la soluzione migliore per spiegare concetti complessi, mantenendo alto il coinvolgimento emotivo dello spettatore.

SIMOVIE FILM è un’azienda che realizzato molti video professionali animati per brand importanti. Ad oggi ha integrato al suo interno uno staff di post-produzione, Motion Graphic Design composto da: Registi, sceneggiatori, disegnatori, doppiatori, fumettisti, animatori, montatori, soundmaker.

Questi utilizzano software molto complessi con tecniche di produzione utilizzate nel cinema e nelle diverse case cinematografiche di animazione video. Lo staff di SIMOVIE FILM è in continuo aggiornamento, dai tecnici video a soprattutto i comunicatori, che si occupano di comunicazione visiva (la cosa più importate).

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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Comunicazione: infografica video animata

La produzione video è un mondo affascinante e in continua evoluzione. Oggi vogliamo parlarti di un aspetto cruciale di questo universo: l’utilizzo dell’infografica animata. Questa forma di comunicazione ha rivoluzionato il modo in cui condividiamo informazioni attraverso i video.

Ma cosa significa “infografica animata”? Bene, l’etimologia delle parole parla da sé. “Info” deriva da “informazione,” mentre “grafica” fa riferimento alla rappresentazione visuale. Quindi, l’infografica è un modo di esporre informazioni in forma visuale, andando oltre il semplice testo.

Le infografiche sono strumenti potenti utilizzati dalle imprese per comunicare novità e aggiornamenti ai dipendenti, ai leader e al personale tecnico. Ma non finisce qui, perché possono essere utilizzate anche per coinvolgere il pubblico esterno, come i consumatori, i prosumer e i seguaci dei social media come Facebook, YouTube e Instagram. La grafica è un linguaggio universale che trasmette il messaggio in modo diretto ed efficace.

L’infografica diventa “animata” quando si aggiungono elementi in movimento come frecce, grafici, diagrammi e animazioni stilizzate. Questo conferisce alle infografiche un impatto emotivo e coinvolgente.

Per creare un video di infografica efficace, è essenziale avere un buon storytelling. È come una buona storia: deve avere un problema, una soluzione e una chiamata all’azione. Ma non è tutto: è necessaria anche esperienza e competenza nella comunicazione visiva, nella grafica vettoriale e nell’animazione.

E qui entra in gioco SIMOVIE FILM, un’azienda con una vasta esperienza nella produzione di video animati professionali per importanti brand. Il loro team di post-produzione e Motion Graphic Design è composto da esperti come registi, sceneggiatori, disegnatori, doppiatori, fumettisti, animatori, montatori e soundmaker. Utilizzano software avanzati e tecniche di produzione cinematografica e animazione per portare le tue idee alla vita.

In breve, SIMOVIE FILM è la scelta ideale per trasformare le tue informazioni in coinvolgenti e affascinanti video di infografica animata. La comunicazione è la chiave, e loro sono i maestri di questa arte.

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VIDEOMAKING TECNICA: 1- Angoli di ripresa

Se sei un appassionato di videomaking, saprai quanto sia importante la scelta dell’angolazione della videocamera. Questa scelta può influenzare notevolmente la reazione del tuo pubblico e la percezione di ciò che viene mostrato sullo schermo.
I videomaker professionisti sanno che le angolazioni di ripresa sono fondamentali per raccontare una storia in modo coinvolgente. Prima di iniziare a girare un video, è essenziale considerare attentamente l’angolazione della telecamera in ogni inquadratura. Ogni angolazione è un linguaggio di comunicazione a sé stante, capace di influenzare emozioni e interpretazioni.
L’arte del videomaking sta nel saper utilizzare queste tecniche per creare non solo video professionali, ma anche video che trasmettano emozioni profonde. Le riprese video, il montaggio e la produzione video sono strumenti essenziali per dare vita alle tue storie e coinvolgere il tuo pubblico in un’esperienza unica.
Per ottenere il massimo dall’angolazione di ripresa, devi conoscere il tipo di storia che stai raccontando e il pubblico a cui ti rivolgi. Imparare a gestire le angolazioni della telecamera in modo appropriato migliorerà la qualità della tua narrazione e terrà il pubblico ancorato alla visione.
L’angolazione di ripresa può fornire informazioni, creare un impatto e facilitare il montaggio. Può migliorare le prestazioni degli attori e contribuire a trasmettere il messaggio desiderato. Esistono molte variabili da considerare, tra cui il campo visivo, la posizione orizzontale e verticale, e la profondità di campo.
Inoltre, la scelta delle lenti e delle lunghezze focali giuste può fare la differenza nel tuo videomaking. Le lenti grandangolari, normali e teleobiettivo offrono diverse possibilità creative e possono essere utilizzate per creare effetti unici.
In definitiva, il videomaking è un’arte che combina conoscenza tecnica con creatività. La tua capacità di sfruttare le angolazioni di ripresa, le lenti e altre tecniche influenzerà direttamente la qualità dei tuoi video e la loro capacità di emozionare il pubblico. E ricorda, un videomaker esperto sa che ogni inquadratura è una pennellata sulla tela della sua storia.
Questo estratto fornisce una breve panoramica delle angolazioni di ripresa nel contesto del videomaking e sottolinea l’importanza delle riprese video, del montaggio e della produzione video per trasmettere emozioni e coinvolgere il pubblico.

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