Video musicale

Videomaker per video musicale a Roma con produzione video per cantanti, musicisti, gruppo, artista, compositore.

L'arte prende vita

Già dagli anni 90′ il video musicale comincia a diventare importantissimo nella vita di tutti i cantanti, musicisti ed etichette discografiche.

In particolar modo con l’avvento degli schermi a colori.

Anche se la storia del video musicale inizia già dal bianco e nero, è stato possibile rappresentare meglio le sensazioni che si ricevono durante la visione.

Il primo punto di forza

Il primo punto di forza che il pubblico ha riscontrato con il video è la possibilità di vedere le proprie star raffigurate con immagini cinematografiche su tutti i social e piattaforme televisive.

Il video contribuirà a incrementare l’immagine di superstar agli occhi dei loro fans.

Molti artisti importanti hanno realizzato per ogni loro disco un video che spesso li esprime, raffigura nel loro pensiero o nella loro “poesia musicale.”

Frequente è la gara a chi riproduce delle immagini, una storia, più emozionante, intrattenente ricca di elementi grafici anche postprodotti con effetti speciali.

L’idea migliore vince!

Come si dice: L’idea migliore vince! E’ l’artista, il cantante, il compositore, il produttore musicale a definire con il regista le scene che vuole girare tramite il video.

A volte il video si rivela essere fondamentale soprattutto nei tormentoni di ultima generazione. Basti pensare a PSY che con il video di “Gangnam Style” ha riscontrato grande successo sul web grazie al balletto simpatico e una regia studiata per cogliere l’interesse dell’utente.

Infatti a volte anche se una traccia non piace al grande pubblico, se vengono sfruttati al meglio gli elementi nella video produzione, può comunque risultare un enorme successo.

Molto spesso un brano viene ricordato anche soltanto per l’attitudine trasmessa nel video.

E’ tramite un’ idea innovativa, le inquadrature, le giuste luci, una buona gestione della fotografia, che viene comunicato forte e chiaro il messaggio.

E’ un esempio il celebre “Thriller” di Michael Jackson…

Anche il conosciutissimo passo del “moonwalk” reso famoso dallo stesso Jackson, ha preso popolarità dopo il 1983 poiché utilizzato in alcune coreografie che renderanno Michael Jackson famoso ed imitato in tutto il mondo.

Videomaker per video musicale a Roma e produzione video per cantanti musicisti gruppo artista compositore

Può davvero una video produzione fare la differenza?

La risposta è si ma è necessario che tutti gli elementi in essa contenuti siano ben gestiti.

Una buona regia può fornire gli elementi necessari alla storia per essere credibile e con un ottimo Storytelling.

Il montaggio, le riprese video, movimenti di macchina e le giuste inquadrature, la fotografia, le luci, la post-produzione, sono i fondamentali per realizzare un ottimo prodotto e comunicare le giuste sensazioni ai propri fan.

Come nella musica, anche il ritmo di un video è condotto dai suoi fondamentali.

Spesso si vuole di girare un video musicale di successo, la cosa migliore è affidarsi ad un’azienda di video produzione che esercita nel settore da anni.

SIMOVIE FILM, con la sua nota esperienza nel settore, vanta delle tecnologie e le competenze fondamentali per la realizzazione di video importanti, sia per coloro già affermati nella industria musicale, sia per chi alle prime armi.

Devi realizzare un video musicale per lanciare il tuo nuovo brano inedito?

Ecco le categorie di professionisti che si sono affidati a SIMOVIE FILM:

  • cantante
  • autore
  • discografico
  • artista
  • sounder
  • cantautore
  • un gruppo musicale
  • una band
  • produttore musicale
  • vocalist
  • cover-band

Professionisti che devono lanciare la propria canzone all’estero, con video su piattaforme note come VEVO, MTV, i social e YouTube.

Video per presentarsi in concorsi nazionali della musica, dove i vincitori ricevano premi molto importanti.

Affidarsi a SIMOVIE FILM significa mettersi in gioco, pronti per avere subito grandi risultati e differenziasi subito.

Grazie al suo staff completo di professionisti, saprà come raccontare la tua storia, comunicare la tua arte, rendendo il video interessante sia con idee innovative, sia con tecniche innovative (i fondamentali).

Ti daranno il “look” da superstar e saranno la tua arma vincente sul web\tv.

Contattaci subito per avere un preventivo ed iniziare a sorprendere i tuoi fan.

Se sei un nuovo utente che è atterrato su questa pagina, tramite un nostro video, clicca il pulsante qui sotto, richiede un preventivo e ritira il regalo per te!

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Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO

L’Anamorfico LENS VIDEOMAKER CINEMA SPOT VIDEO è la nuova frontiera che stavi aspettando nell’ambito della produzione video. SIRUI ha appena lanciato la sua nuova lente da 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, appartenente alla serie Anamorphic con attacco E-mount Lens. Questo prodotto è un vero gioiello a basso costo per la produzione video.

Con questa lente, creare video spot e pubblicità in stile anamorfico rappresenta un enorme salto di qualità, portando un tocco di “richiamo alla pellicola cinematografica” a ogni videomaker. Ma cosa significa esattamente il video anamorfico? In breve, è una tecnica cinematografica che cattura immagini in formato widescreen su pellicola da 35 millimetri o altri supporti di registrazione visiva, ma richiede l’uso di una lente anamorfica per ripristinare le proporzioni originali.

SIRUI ha lanciato una campagna promozionale per il suo nuovo prodotto, il SIRUI 75mm T2.9 1.6x per Full-Frame, che offre un’esperienza di ripresa unica. Questa lente appartiene al SIRUI ANAMORPHIC KIT LENS e offre riflessi blu cinematografici su ogni fonte luminosa. Grazie al fattore di crop 1,6x, i punti luminosi in lontananza si allungano verticalmente creando un piacevole bokeh ovale. L’anello di messa a fuoco presenta una doppia scala in piedi e metri, per comodità di chiunque sia coinvolto nella ripresa.

Mentre il 50mm ff di SIRUI è considerato il più versatile nel parco ottica dell’azienda, la nuova 75mm t2.9 offre nuove possibilità creative per i tuoi video. Questa è un’opportunità da non perdere, e puoi trovare ulteriori dettagli sul prodotto sul sito del produttore per supportarne la realizzazione.

In sintesi, stiamo parlando di un prodotto low-cost di alta qualità. Questo articolo non mira a confrontare le varie ottiche disponibili sul mercato, ma piuttosto a introdurre il nuovo “FILTER” anamorfico SIRUI, pensato per videomaker e cinema indipendente low-budget. Mentre ci sono sicuramente esperienze di alto livello con ottiche come ARRI ZEISS ANAMORFICO, questa lente SIRUI rappresenta un’alternativa accessibile e di qualità per coloro che cercano di portare un tocco cinematografico ai propri progetti.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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Sensibilità ISO

Se hai una passione per la fotografia, probabilmente sai che questa arte è la scrittura con la luce. Ma cosa succede quando la luce non è sempre al massimo? È qui che entra in gioco un concetto importante: la sensibilità ISO.
La sensibilità ISO è una delle componenti fondamentali di qualsiasi fotocamera digitale, e questo include una vasta gamma di macchine, dalle compatte alle reflex, dalle medio formato alle mirrorless. In altre parole, qualsiasi fotografo digitale può regolare questo parametro per ottenere risultati diversi.
Ma cos’è esattamente la sensibilità ISO? È un modo per controllare quanto la tua fotocamera “vede” la luce. Puoi amplificarla o diminuirla a seconda delle tue esigenze, proprio come un videomaker fa con l’immagine durante le riprese video o il montaggio.
Nel mondo della fotografia, la sensibilità ISO è rappresentata da una serie di numeri che definiscono quanto sensibile sia il sensore della tua fotocamera alla luce. Puoi modificarla ad ogni scatto, proprio come un videomaker sceglie l’inquadratura perfetta o la giusta luce per una scena.
In sintesi, la sensibilità ISO è uno strumento che ti permette di catturare la luce in modo diverso, così come un videomaker crea la sua visione unica durante la produzione video. È un elemento chiave che ti dà il controllo sulla tua fotografia, permettendoti di scrivere la tua storia visiva.

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