REALIZZA IL TUO SPOT PUBBLICITARIO

l video spot pubblicitario nasce nella metà degli anni 70 con l’esplosione delle tv private. Nel 1978 vennero trasmessi I primi spot pubblicitari da 15 secondi, sia in bianco e nero che a colori.

Lo spot pubblicitario ha lo scopo di emozionare lo spettatore attraverso una storia, definita come racconto, in pochi secondi deve coinvolgere e rimanere impresso nella mente dello spettatore.

Il suo obiettivo è di creare ed aumentare la visibilità dell’azienda o del brand che necessita di Promozione attraendo il cliente finale.

La comunicazione è fondamentale  per creare un messaggio efficace che attrae ed àncora,  valorizzando il brand in questione, rispetto ai competitor.

I primi secondi del video, faranno la differenza sull’impatto iniziale.

Come realizzare un video che vende?

SIMOVIE FILM azienda di videoproduzioni realizza spot pubblicitari a Roma e in tutta Italia. La nostra agenzia si occupa di comunicazione aziendale, strategie con video marketing.

Lo spot pubblicitario per eccellenza deve EMOZIONARE, ma prima di questo, devi saper comunicare.

La comunicazione avviene tramite la storia, i dialoghi, le inquadrature, la fotografia del video, la luce, i movimenti di macchina, l’audio, la musica, l’animazione grafica video, la grammatica di montaggio, e da altri tanti fattori.

Fondamentale è il ruolo dello sceneggiatore, del regista, e del direttore della fotografia. Coordinate queste 3 figure, si può passare alla vera produzione del video.

Un team più esperto, l’ispettorato di produzione, potrà occuparsi del marketing e della pubblicità valutando anche il competitor del brand che si sta raccontando, e soprattutto i giusti canali pubblicitari. Per avere un video “ninja”, che attrae il pubblico e vende, servono molte figure professionali, diverse competenze, esperienza, ma soprattutto un team unito.

SIMOVIE FILM, agenzia di comunicazione mette a disposizione tutte queste sue figure, per diverse soluzioni di produzione di spot pubblicitari e video promozionali.

Ascoltiamo le necessità del cliente con l’obiettivo di portarlo al risultato: più visibilità attraverso il video.

Oggi il video/ spot pubblicitario è il mezzo di comunicazione più potente ed efficace in assoluto,  facendone aumentare il valore percepito.

Infatti, il nostro team mette a disposizione la sua competenza ed esperienza per creare contenuti specifici in base alle esigenze del cliente. 

Oggi i canali per comunicare con il pubblico sono tantissimi e continuano a moltiplicarsi, social media, siti internet, servizi di streaming, piattaforme multimediali ecc. 

Per questo SIMOVIE FILM realizza spot pubblicitari in diversi formati, dal Full HD al 4K /8k per televisioni, cinema e contenuti ottimizzati per il web, per Facebook, Youtube, Instagram ecc. Abitualmente forniamo diversi tagli di formato e durata dello stesso video per permettere al cliente di pubblicarlo su vari canali differenti.

Se stai cercando il modo di realizzare il tuo video promozionale aziendale, non perdere altro tempo. Per un’impresa, il tuo tempo è troppo importante per continuare a studiare soluzioni per capire come fare, quando hai già la soluzione. Contattaci subito…

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VIDEOMAKING TECNICA: 1- Angoli di ripresa

Se sei un appassionato di videomaking, saprai quanto sia importante la scelta dell’angolazione della videocamera. Questa scelta può influenzare notevolmente la reazione del tuo pubblico e la percezione di ciò che viene mostrato sullo schermo.
I videomaker professionisti sanno che le angolazioni di ripresa sono fondamentali per raccontare una storia in modo coinvolgente. Prima di iniziare a girare un video, è essenziale considerare attentamente l’angolazione della telecamera in ogni inquadratura. Ogni angolazione è un linguaggio di comunicazione a sé stante, capace di influenzare emozioni e interpretazioni.
L’arte del videomaking sta nel saper utilizzare queste tecniche per creare non solo video professionali, ma anche video che trasmettano emozioni profonde. Le riprese video, il montaggio e la produzione video sono strumenti essenziali per dare vita alle tue storie e coinvolgere il tuo pubblico in un’esperienza unica.
Per ottenere il massimo dall’angolazione di ripresa, devi conoscere il tipo di storia che stai raccontando e il pubblico a cui ti rivolgi. Imparare a gestire le angolazioni della telecamera in modo appropriato migliorerà la qualità della tua narrazione e terrà il pubblico ancorato alla visione.
L’angolazione di ripresa può fornire informazioni, creare un impatto e facilitare il montaggio. Può migliorare le prestazioni degli attori e contribuire a trasmettere il messaggio desiderato. Esistono molte variabili da considerare, tra cui il campo visivo, la posizione orizzontale e verticale, e la profondità di campo.
Inoltre, la scelta delle lenti e delle lunghezze focali giuste può fare la differenza nel tuo videomaking. Le lenti grandangolari, normali e teleobiettivo offrono diverse possibilità creative e possono essere utilizzate per creare effetti unici.
In definitiva, il videomaking è un’arte che combina conoscenza tecnica con creatività. La tua capacità di sfruttare le angolazioni di ripresa, le lenti e altre tecniche influenzerà direttamente la qualità dei tuoi video e la loro capacità di emozionare il pubblico. E ricorda, un videomaker esperto sa che ogni inquadratura è una pennellata sulla tela della sua storia.
Questo estratto fornisce una breve panoramica delle angolazioni di ripresa nel contesto del videomaking e sottolinea l’importanza delle riprese video, del montaggio e della produzione video per trasmettere emozioni e coinvolgere il pubblico.

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Sensibilità ISO

Se hai una passione per la fotografia, probabilmente sai che questa arte è la scrittura con la luce. Ma cosa succede quando la luce non è sempre al massimo? È qui che entra in gioco un concetto importante: la sensibilità ISO.
La sensibilità ISO è una delle componenti fondamentali di qualsiasi fotocamera digitale, e questo include una vasta gamma di macchine, dalle compatte alle reflex, dalle medio formato alle mirrorless. In altre parole, qualsiasi fotografo digitale può regolare questo parametro per ottenere risultati diversi.
Ma cos’è esattamente la sensibilità ISO? È un modo per controllare quanto la tua fotocamera “vede” la luce. Puoi amplificarla o diminuirla a seconda delle tue esigenze, proprio come un videomaker fa con l’immagine durante le riprese video o il montaggio.
Nel mondo della fotografia, la sensibilità ISO è rappresentata da una serie di numeri che definiscono quanto sensibile sia il sensore della tua fotocamera alla luce. Puoi modificarla ad ogni scatto, proprio come un videomaker sceglie l’inquadratura perfetta o la giusta luce per una scena.
In sintesi, la sensibilità ISO è uno strumento che ti permette di catturare la luce in modo diverso, così come un videomaker crea la sua visione unica durante la produzione video. È un elemento chiave che ti dà il controllo sulla tua fotografia, permettendoti di scrivere la tua storia visiva.

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Film Lighting Balloon – Luce pallone VIDEOMAKER FILM SERIE

Se sei appassionato di riprese video, montaggio e produzione video, allora sei nel posto giusto. Il mondo dei videomaker è affascinante e pieno di creatività. In questo articolo, esploreremo un aspetto fondamentale di questa affascinante industria: la luce.
Nella produzione di video, la luce è cruciale. È la chiave per creare atmosfere coinvolgenti e dare vita alle tue storie. Immagina un videomaker alle prese con uno scenario particolare, magari una scena per un film o una serie TV. In queste situazioni, i professionisti del settore spesso si affidano a strumenti speciali come il “light ballon,” o “luce pallone,” per garantire l’illuminazione perfetta.
Tra i tanti dispositivi di illuminazione disponibili e le numerose aziende che forniscono attrezzature per il mondo del cinema, una di cui si è sentito parlare molto è AIRSTAR. Nel prosieguo dell’articolo, vi mostreremo alcune foto per farvi scoprire i loro straordinari prodotti luminosi e capire meglio l’importanza dell’illuminazione “ballon.” Se sei un appassionato di produzione video, non puoi perdere questa occasione per esplorare il magico mondo della luce nel cinema.

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Trucchi, Lezioni di regia e sceneggiatura

Se sei interessato al mondo delle riprese video, al montaggio e alla produzione video, allora non puoi perderti l’analisi del film “1917” di Sam Mendes, vincitore di un Oscar nel 2020. Questo film è stato studiato e realizzato con l’obiettivo di catturare il pubblico e immergerlo nelle emozioni vissute dai personaggi, catapultandolo direttamente nelle scene della Prima Guerra Mondiale. Ma cosa rende davvero speciale questo film? Ecco un’occhiata dietro le quinte.
La creazione di “1917” è un autentico capolavoro di regia e sceneggiatura. La sceneggiatura stessa è stata scritta dal regista, e ciò che lo contraddistingue è il modo in cui è stato girato. Ogni scena del film è stata realizzata in piano sequenza, una scelta che si fonde perfettamente con la sceneggiatura originale e costituisce la base di tutto il film.

Il funzionamento di “1917” può essere paragonato a un orologio, in cui tutti i meccanismi devono combaciare perfettamente per comunicare e misurare l’arco temporale della vicenda. Il piano sequenza è l’elemento centrale intorno a cui tutto è stato costruito. Ma come è stato possibile realizzare questo film così dinamico e coinvolgente?
Il regista Sam Mendes ha voluto che la telecamera fosse come un terzo soldato nel film, con il suo punto di vista autonomo. Per rendere questo possibile, sono state utilizzate cineprese ALEXA Mini LF, leggere e maneggevoli, perfette per catturare il movimento frenetico delle scene di guerra. Inoltre, sono state adottate diverse strategie tecniche, come l’uso della cablecam e delle camera car, per garantire che la telecamera fosse sempre al centro dell’azione.
Il montaggio di ogni scena è stato realizzato con maestria, sfruttando tecniche come i passaggi a sfondo nero e il passaggio in primo piano di elementi focali. Questo ha contribuito a mantenere un ritmo avvincente e a dare al film un senso di continuità. L’obiettivo di Mendes era quello di portare movimento e libertà in una guerra spesso perceputa come “immobile”, e ci è riuscito in modo straordinario.
In breve, “1917” è un film che offre un’esperienza immersiva unica, grazie alle sue innovative tecniche di ripresa e montaggio. Se sei un videomaker o un appassionato di produzione video, questo film è un must-see che ti ispirerà sicuramente nella tua creatività.

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